杨述：无趣的东西往往是用来说教的艺术资讯

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杨述：无趣的东西往往是用来说教的

时间：2023年07月19日 作者：邱敏 来源：艺术所登

器·Haus空间，往期展览现场。图片由杨述工作室提供，©杨述

杨述：我觉得中国的艺术家其实最大的问题还是生活在一个封闭的空间，有点井底之蛙的感觉。就像在一个盒子里，周遭的光线比较暗淡，光线没照射到每个人身上。包括我们的教育程度，比如英文水平，虽然会讲英文并不代表一个人的智力水平，无法说明任何问题，但它是一个很现实的工具。一旦你面对触手可及的异质文化时，语言就会对你的沟通造成障碍，所以这个会构成艺术家本身的缺陷，更长远来讲，会对你的远见和思想会产生非常大的影响。现在这代年轻人要好很多，因为他们都受过很好的教育，很多都在海外有留学经历，网络资讯又如此便捷。

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邱敏：您的藏家大部分都是女性，您是一位受欢迎的女性之友吗？

杨述：可能女人都喜欢花里胡哨的东西吧，也许她们觉得我的颜色比较漂亮。在男女关系上，我没有什么太大的热情。当然，我和有些藏家之间会有一些很好的交情。

《无题2008 7号》，布面丙烯，180×260cm，2008。图片由杨述工作室提供，©杨述

《无题2008 8号》，布面丙烯，180×260cm，2008。图片由杨述工作室提供，©杨述

邱敏：虽然当代艺术最重要的是实验性、先锋性以及反思和批判，但事实上，我们经常用资本的奖励来衡量一个艺术家的成功与否，您自己怎么看待创作和市场的关系？

杨述：其实我进入市场的时间比较晚，大概2004年左右，跟很多画廊合作过，国内的、海外的画廊。当时很多内地和台湾的画廊对待艺术就像买股票，也不做展览，买了囤在那里伺机出手。以前画廊的人来工作室挑选作品都是一次性打包买，而且现金交易，有时提一麻袋钱来。现在画廊接手艺术家的作品可能是先放在那里，成交了再付钱。海外的画廊比如澳洲、瑞士、加拿大的画廊我都有合作过。诸如澳洲的那个画廊历史很长，但后来倒闭了，因为画廊负责人去世了后继无人，画廊也就跟着关闭。当时这个画廊经营过很多中国艺术家的作品，很多艺术家都在那儿做过展览，包括刘晓东等都在那里做过展览。海外的画廊在展览前一般他们会买一两件喜欢的作品，不像国内的画廊一次性买断。