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杨述：无趣的东西往往是用来说教的
时间：2023年07月19日 作者：邱敏 来源：艺术所登
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《绘画NO.3号》， 布面丙烯，240×160cm，2000。图片由杨述工作室提供，©杨述
杨述：2000年左右我的作品就变成黑白的那种画面了，里面也夹杂着涂鸦。当时参加了上海一些展览，比如李旭策划的与抽象有关的展览。但我自己并不在乎什么抽象和具象，我主要思考的还是画面自身的语言，观念呀、当下的社会意识呀、风格呀等等，并不是我在创作中思考的，我也没有这方面的焦虑。像90年代方力均那一波，栗宪庭归纳为玩世现实主义、政治波普，我觉得无论是创作到理论上的总结，都是很到位的。但在创作上我并不太关心自己要找什么现实意义或者观念，而且我的画很多时候都是自己内心觉得应该这么一步步的走下去，我不是用创作理念来驱动我的创作，走到哪儿算哪儿。大概在2003年，我的作品颜色就丰富起来，加入了一些色块，一些色情的图像，有时有形象，有时没有形象。2005年的时候，我开始大量使用荧光色。我想制造一些更强烈的视觉冲突，不然画面太平。
邱敏：您的画面中，什么时候形象开始慢慢淡化隐退的？
杨述：其实我并没有刻意去关注形象的强弱，我是从画面本身的组织上去考虑和平衡，如果这里需要一个形象我就加，如果不需要，我就抹掉。
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彩泥捏塑的作品。图片由杨述工作室提供，©杨述
邱敏：能谈谈您的这一系列用彩泥捏塑的作品吗？我看到您工作室里很多地方都很随意地放着它们。
杨述：这个就是小孩子玩的彩泥。因为它非常方便，可塑性很强，但形体大一点就必须搭建骨架，因为比较软，也易碎。我的画面上有时也用到这个东西，它可以产生凹凸不平的感觉，让画面更丰富有质地。
邱敏：您的作品并不直接体现与现实的直接关系，更多的是反映审美趣味，审美理念，更倾向于在绘画本体的语言上去做一些探究，您自己是这么思考的吗？
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《无题S200805 NO.1of8》，铸铜着色 。图片由杨述工作室提供，©杨述
杨述：是的，我不是根据观念来进行创作，我更看重回到绘画语言本身去思考。各种社会潮流、艺术潮流就在你身边，但你置身在当下的社会中，你无法熟视无睹，你不关心潮流，但潮流会自己撞到你面前来，它会潜移默化影响你，会撞到你眼前来，你不关注它都会撞过来。比如我很喜欢巴斯奎特的作品，他的东西给人强烈的刺激，包括素描也非常好，让人眼前一亮。没有任何界限，就是听凭内心的冲动。他的作品各种元素都有：形象、文字、线条，他可以随意驾驭各种元素，并让它们发生相互的作用。
邱敏：您对艺术家的直觉感受非常强调，尽量回避去总结自己的创作理念，也很少去关心艺术理论，像有一些批评家提到您创作中的写意性书写，您认同这个说法吗？
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《无题2007 13号》，布面丙烯，180×260cm，2007。图片由杨述工作室提供，©杨述
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《无题2007 14号》，布面丙烯，180×260cm，2007。图片由杨述工作室提供，©杨述
杨述：用写意来解读我的画不成立，没有意义。因为写意是一个很传统的角度，写意就是似是而非，是与不是，这个很含糊，相当于什么都没有讲，什么地方都可以用。对现代主义来说，这个东西不重要，重要的是艺术家用个体经验不断做出一些东西来，阐释是建立在具体的作品上的，这才有意义。之前有理论家说“有意味的形式”，这个什么意思？我不会用这些概念或者定义来思考艺术，我觉得艺术是你面对画面时现场的身体反应。比如媒介材料，在现代主义艺术的早期，媒介其实是一种形式，但我觉得任何新材料的使用都会自动变成一种形式的，时间长了，所有的东西就拉平了，媒介就自动形成了自己的传统，不需要你去预设。新科技、新技术对艺术家来说并不是最重要的，艺术家的能力不体现在他对某种技术驾驭的能力上，如果你有想法，即便你不太能驾驭眼前的新媒介或新技术，你也可以找人来帮助完成。对我来说，艺术最重要的是要有趣，要好耍，因为好耍可以打开我们的思想路径。无趣的东西往往是用来说教或者教育人的。
