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杨述：无趣的东西往往是用来说教的
时间：2023年07月19日 作者：邱敏 来源：艺术所登
杨述对西方现代主义以来的形式风格进行了各种尝试和探索，绘画作品往往给我们一种粗服乱头、肆意酣畅的快感，尤其是色彩的自由流溢，有时画面像重金属一样震耳发聩，有时像爵士乐一样节奏强烈，让观者如同刚蒸完桑拿一般毛孔舒畅，大快朵颐。杨述对故作正经或精致打磨的东西嗤之以鼻，但他骨子里其实是一个很细腻温暖的人：相信纯真，重朋友情义，为人慷慨友善。除了创作，他和倪昆联合创立了非营利艺术机构器空间，为同道中人搭建国际国内当代艺术实验交流平台。
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杨述工作室，现场。图片由杨述工作室提供，©杨述
有趣和好耍可以打开我们的思想路径
邱敏：您是在川美长大的，算是艺二代，从川美附中又升上本科，后来又读研究生班，像罗中立、何多苓他们要高几个年级，您真的算得上是四川美术学院的嫡系。
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《自画像》， 纸本油画，1982。图片由杨述工作室提供，©杨述
杨述：当时我们那个年级比较特别，是川美附中第一届，学校也把我们当成是栽培的对象，当时我们班上一共12个人，留校就有8个人，像李强、翁凯旋、庞茂琨、张杰、刘宇、阎彦，我们都是同一个班。何多苓是77级，我们当时还在念附中，那时经常会去他们的教室看他们画画。何多苓的绘画能力很强，比教他的老师都强，去围观的人很多，我当时也常去看，但他那条艺术路子不是我要的。你看你身边的墙上，那是我的大学一年级的作品。大学的时候，我其实在尝试两种训练，一种就是学校要求的东西，讲究绘画技能技巧以及在这个基础上的自己想法，你看这是我早期的写生，大约1979年的作品。另一个就是我尝试做一些实验性的，我比较着迷现代主义艺术那种实验性的东西。这是我收藏的恩佐·库奇的作品，意大利超前卫的艺术家之一，他的手法也是很自由，没有把自己局限在一个固定的形式语言中。但他的作品里有很多深层的内涵，比如罗马的神话、宗教、历史等等。我不把自己限定在一个固定的图式里，当时现代主义的各种风格我都很着迷，如果真要说重要的影响，还是表现主义。
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《小路》， 纸本水粉，1979。图片由杨述工作室提供，©杨述
邱敏：1995年您去荷兰进修，看了很多国外正在发生的艺术现场，您也多次在一些访谈对话里提到这次游学的经历对您的影响。
杨述：我只呆了一年，虽然很多东西带给我新鲜的刺激，但从文化差异的角度而言，呆在外国是很难受的，也没想到要在那里定居生活。回来后，我的创作也没有发生太大的变化，我还是按照之前的轨迹在走。
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《行走的人和阴影》， 布面油画，250×150cm，1994。图片由杨述工作室提供，©杨述
邱敏：按照中国当代艺术的成功学书写模式，您并没有完全顺着主流的艺术发展脉络去进行创作，一直和现有的流行保持距离，有种“随你们去吧，这不是我喜欢的，无所谓”的态度。但对于您自己喜欢的事情，我觉得您却非常有耐心地去做好。这么多年下来，不管是您的作品还是您搭建的非营利艺术平台，您在周遭人心中亦然变成了一个成功学的案例。
杨述：不能说我完全没受身边那些艺术样式的影响，但我最后还是遵从自己内心的想法。这个过程里，你得清楚自己的性格或者气质，你适合搞哪些东西，有些东西可能在当时并不生效，但对你自身而言，你无法做生效的东西，因为不适合你。比如像大头像，川美画家很多画大头的，我也画过，但我觉得那不是我喜欢的东西，很快就浅尝辄止了。
邱敏：您后来作品的色彩都非常艳丽，在画面中，色彩的自由满溢是最让人振奋的，从黑白到色彩绚烂，您自己是怎么思考的？
