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当代艺术中的平面图像立体化
时间：2022年04月08日 作者：严支胜 来源：雕塑
图17，爱德华.迈布里奇，选自《动物运动系列》，珂罗版印相，20cm×34.3cm，1887年，
美国洛杉矶J.保罗.盖蒂博物馆收藏
香港陶瓷艺术家曾章成（1960年—）的《起&落》（图18）、《盟》、《发生在碗里的事》和《惊奇的水花》等作品带有浓郁的高速摄影的感觉；陈克的《双子星——被缚的奴隶》（图19）来自图像的镜像翻转复制，《广东青年》来自图像的压缩变形；张弦的《梦魇系列之五》（图20）等作品使用数码技术的图像来表现雕塑，其尝试使平面化的图像具有了转换为三维立体可视雕塑语言的可能性，他认为在“平面和立体之间存在了某种转译的可能”[27]；朱久洋的作品《落水者》（图21）借鉴了绘画中语言......在更早的时期，奥古斯特.罗丹（Auguste Rodin，1840—1917年）使用照片来创作雕塑。这些都是平面图像三维立体化的尝试实例。
图18，曾章成，《起&落》，瓷土、拉坯丶手塑及雕刻，30cm×22cm×58cm，2012年
图19，陈克，《双子星—被缚的奴隶》，玻璃钢喷漆、金属，2300cm×1500cm×90cm，2006年
图20，张弦，《梦魇系列之五》，树脂，120cm×79cm×8cm，2013年
图21，朱久洋，《落水者》（局部），玻璃钢、丙烯着色、海鸥标本、砂子等，
700cm×400cm，2015年
这些当代艺术家的三维装置和雕塑作品主题各异，但语言特征都来自平面图像，是借鉴了图像语言的三维呈现。
四、小结
根据瓦伦蒂纳（Wilhelm Reinhold Valentiner，1880—1958年）的说法，“雕塑拥有一种从建筑向绘画演化的内在倾向。”[28]现在是图像时代，图像立体化更是泛滥普及。风靡全球的卡通公仔和Cosplay来自平面图像的漫画，立体电影的角色设定完全就是虚拟可视的超写实数字雕塑，它反映在人眼视网膜上的印象是三维的。据称数字全息影像可以在相应的足球场或体育馆实况转播地球另一边的英超意甲德甲或NBA比赛，观众可以买票入场，如现场观众一样获得现场的气氛。最新的VR（Virtual Reality，虚拟现实）[29]和AR（Augmented Reality，增强现实）[30]技术更是将立体图像技术推进一步，使用者会最大程度地获得仿真的感觉。
其实，“图像的殿堂，就是整座城市本身。”[31]城市的天空线代表这个城市，“这种视觉成分就是它的象征性表现，”[32]它的沉沉黑影给初识者留下永久的印记，密密层层，令人为之一震。在城市中，建筑不仅反映，同时也“实用性地塑造了我们在世界中的存在方式”。[33]整个城市就是一幅庞大的立体图像和“景观”[34]，建筑的“墙体被感受为城市峡谷的峭壁”[35]，我们在城市环境里走来走去的过程中，是从不同的视点看这个立体图像。我们可以通过运动故意改变我们的位置以便获得更为全面的图像。城市风景中各种形状的建筑物合起来形成一种视觉语言，它给每种结构提供了一个不同的“词汇”。
当代艺术中的图像立体化实验，使我们获得了观看的多样性，也使图像本身呈现出更多的可能。图像把现实中立体的三维空间转化为二维平面，而这些艺术作品又再次把平面的图像内容或语言转化为三维的立体呈现，这是把平面的图像“回译”[36]（retranslate）为艺术家曾面对的三维母题，是对图像空间内容的利用和再创造。
