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当代艺术中的平面图像立体化
时间：2022年04月08日 作者：严支胜 来源：雕塑
图7，李邦耀，《第12个五年计划》，装置，560cm×560cm×285cm，2011年
自1990年代初期以来，英国艺术家杰克.查普曼（Jake Chapman，1966年—）和迪诺斯.查普曼（Dinos Chapman，1962年—）兄弟就开始合作。《战争灾难》（Disaster of War，1993年）（图8）是他们的第一项主要作品。它是基于弗朗西斯科.德.戈雅（Fransisco de Goya，1746—1828年）的同名蚀刻版画作品（图9）制作的三维装置，描绘了1808年拿破仑入侵西班牙期间的战争暴行。戈雅的八十三幅蚀刻版画包含残酷和恐怖的场面，如刺刀、肢解和斩首。查普曼兄弟将每幅蚀刻版画转换成由混合玩具人物制成的三维装置，这些人物从各种来源拼凑而成并上漆。戈雅作品中的黑暗背景已被三维装置中使用的大量模拟草丛取代。每个微型场景都设置在草木覆盖的不规则形状的岛上；这些岛屿聚集在一个大的白色底座上，并由有机玻璃盒子覆盖。查普曼兄弟通过将戈雅的八十三幅蚀刻版画作品整合到一个立体装置中，使观者可以同时看到所有部分。装置外观制造的效果降低了戈雅作品中的表现主义成分，将战争的恐怖转换成玩具般的战争表现——一种漫画般的残酷再现。大的白色底座（可在人物和观者之间制造很大的间隔）和有机玻璃盒子（可将装置与观者隔开）均增加了作品的疏离感。查普曼兄弟说：“我们幻想生产具有零文化价值的东西，以产生审美惰性。”[24]查普曼兄弟的《战争灾难》反映了西方社会通过计算机和导弹技术（已能够发射远程武器并可以远距离作战）以及电视和电影所提供的舒适的观看体验，摆脱了战争杀戮的残酷现实而进入了虚拟化境地。让查普曼兄弟感到不安的并非它们没有提出人类野蛮或战争残酷之类的观点，而是关于艺术及其最终的无能。毕加索创作《格尔尼卡》（图10）时曾向戈雅寻求灵感（图11），这是一部有力的作品，回应了德国和意大利战机对西班牙北部巴斯克乡村的轰炸。这幅作品现已广为人知，但对第二次世界大战及其造成的6000万人死亡没有影响。查普曼兄弟断言，艺术无法阻止暴力，就像毕加索的《格尔尼卡》无法阻止第二次世界大战的恐怖一样。[25]
图8，杰克和迪诺斯.查普曼，《战争灾难》，塑料，聚酯树脂，合成纤维，木材和吉他弦，130cm×200cm×200cm，1993年，英国伦敦泰特美术馆收藏
图9，弗朗西斯科.德.戈雅，《战争灾难》No.34，蚀刻版画，画芯15.5cm×20.5cm，纸张21.8cm×31.5cm，1814—1820年，美国洛杉矶诺顿.西蒙艺术基金会收藏
图10，毕加索，《格尔尼卡》，布上油画，349cm×777cm，1937年，
西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆收藏
图11，弗朗西斯科.德.戈雅，《一八〇八年五月三日》，布上油画，345cm×266cm，1814年，
西班牙普拉多美术馆收藏
日本裔雕塑家武井浩二（Koji Takei）解构日常物品并以一种新的令人兴奋的方式将其重组。（图12）这位洛杉矶的艺术家是位古典音乐迷，专注于吉他题材，他打破了吉他原来的部位并进行重组，偶尔加上花瓶和喇叭的组合。在他的作品中，椅子看起来并不像椅子了，而是具有立即可察觉的幽默和机智感。他的目标是挑战和改变观者看待现实的方式。我们每看它一次，作品都会提醒在我们心中什么是三维和什么是平面。这种风格让人联想到立体派艺术家——毕加索和布拉克。武井浩二借鉴了20世纪初的立体主义绘画的图像元素并转换为三维雕塑，将平面的图像变成了立体而奇幻的东西，有时甚至是荒谬的。他的作品是对功能含义和目的感知的不断探索。就像曼.雷（Man Ray，1890—1976年）的标志性现成雕塑《礼物》（The Gift，1921）（图13）和梅勒.奥本海姆（Meret Oppenheim，1913—1985年）臭名昭著的皮草覆盖的茶杯（Object，1936）（图14）一样，他重新诠释了那些我们立即意识到的实用对象。在武井的手中，通过改变这些熟悉的物体的形式，他为它们赋予了新的含义并将我们自己的属性投射到我们每天使用的普通无生命的事物上。[26]这种方式消除了原有物体的基本效用，并在此过程中创建了一个具有新含义和目的的全新对象。
