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当代艺术中的平面图像立体化
时间：2022年04月08日 作者：严支胜 来源：雕塑
在一般印象中，作为一种视觉媒介，图像应该是平面或虚拟的。不论是手工的绘画，还是机械制作的照片、电影、电视、电脑、Pad、智能手机以及种种电子图像，都是以平面的形式呈现的。
一、图像的平面性
在今天，种种电子图像已经占据了我们绝大部分视觉经验，特别是手机的拍照和摄像功能的完善和普及正日益混淆着现实生活与虚拟之间的界线。这些电子图像以及此前的实体的照片、手工绘制的图画等，一起组成了我们的图像世界。只要图像反映的内容是具象的，就会形成图像空间，这个空间被界定为物与物之间、物与其四周及环境或包含物之内的距离间隔和区域，也就是通过线条、明暗、色彩以及透视、构图等方式，在二维的平面上创造出二维、三维甚至多维的空间视觉效果。但这是平面图像的内容和效果，“在实体上不同于它们所再现之物”[1]。相对于我们生活的现实空间，呈现这个图像的内容和效果的实体本身是平面（如纸面、布面、墙面或玻璃屏幕等），它“缩减三维为二维”[2]，所以，图像空间是非物质的和虚拟的，与现实空间具有逻辑对应的关系[3]。正是因为如此，“二维空间和三维空间之间的相互作用，是观赏照片的最大乐趣所在。”[4]
19世纪初期，相机视角正取代对现实本身的观察，相机图像成了现实的索引，由于图像时代的到来和图像的泛滥，它们实际上是认知现实世界的主要方式。相机的镜头成为人造的眼睛，这人造的眼睛向画家提供了“有力、明亮、不可名状的图画，因为别的任何东西看起来都没有这种图像悦目，所以也就没有别的任何东西比它更易于研究”。威尼斯天文学家弗朗切斯科.阿尔加洛蒂伯爵（Francesco Algarotti，1712—1764年）在其《论绘画》一著中说，画家应当“像自然科学家使用显微镜、天文学家使用望远镜那样用起暗箱来”。[5]当时的暗箱就是照相机的前身。就照相机所拍摄的照片来说，照片是现实世界（三维空间）通过镜头在一个平面上（相纸、玻璃、银板等）的图像记录。拍照片总是有得有失——得到的是图像记录，失去的有可能是对体积和空间的良好定义和感受。
就绘画来说，一幅绘画是一个完整的视觉区域。具象绘画的空间表现，是指在平面（二维空间）上如何表现现实世界中立体（三维空间）的物象及其存在的空间关系。它创造了一个内容齐备、独立的的感性空间，这个空间就像我们观看身处的现实世界，各种景致自然地出现在眼前。绘画艺术总是与视觉发生着本质联系，因此，它创造的幻象是“虚幻的景致”，即“一个面对眼睛，与眼睛发生着直接的本质的联系的空间”。[6]这个空间与现实的三维空间既有本质的区别，又有密切的联系，现实空间是绘画空间的基础，绘画空间是对现实空间的能动反映。[7]
二、二维平面和三维立体
1、空间的概念
“空间是从现实到抽象的观念”。[8]
据欧几里得（Euclid）原理，点是理论上的，在现实中不存在；点的运动轨迹就是线，线具有一个方向即维度，在现实中也不存在；两条线交叉就形成了平面，平面具有了长度和宽度即二维性；在平面上增加一个维度——厚度，就是立体空间即三维空间，我们生活的现实就是三维空间，具有客观实在性。在现实中要想找到纯粹的平面很难，因为可以说几乎一切物体都是有厚度的，只不过有时很薄罢了（例如纸），不过有两种东西例外，是真正的平面，即镜像和阴影。欧几里得的空间是静止的，在这样的空间观念统治下，艺术家在传统的画室里表现着静止的空间，塑造着静止的形态，这些空间和形态通常是写实而逼真的。
1854年，28岁的德国数学家葛奥格.黎曼（Georg Riemann，1826—1866）在哥廷根大学提出了非欧几里得空间，在这一空间中不存在平行线，且两点间的最短距离也不是直线而是弧线。黎曼的非欧几里得空间是弯曲的，一个人从一个点出发沿着一个方向一直走下去，他迟早会回到自己原来的出发点，这是被“黎曼空间”（Riemann space）的形状决定的。立体视镜可以说构成了吉尔.路易.勒内.德勒兹（Gilles Louis Rene Deleuze，1925—1995年）所称的“黎曼空间”，德勒兹说道，“黎曼空间中每个相邻区域都像是欧几里得空间的一个残片，但一区和另一区的衔接并未确定……黎曼空间从其最整体的方面来说，呈现为断片的散乱集合，这些断片是并置共陈的，但彼此不相依附。”[9]20世纪上半叶黎曼的非欧几里得空间被阿尔伯特.爱因斯坦（Albert Einstein，1879—1955年）的相对论宇宙空间学说所引用，被认为是目前人类所生存的太阳系空间的形态。在这个认识中，空间和时间是一体的，[10]随着时间的变化，空间也会相应改变，而且当速度达到光速时，时间停止，只剩下一个静止的瞬间——即现在，空间则被压缩为一个面。[11]空间之所以发生弯曲是因为宇宙中存在的恒星的质量造成了曲率，并且正是这种空间的弯曲而不是物体与其它物体的万有引力产生了天体之间的引力作用。人类科学确认，太阳系弯曲空间形态是人类生存的现实空间形态。
本文所谈空间是欧几里得空间。
2、二维平面
平面和纵深的关系比较可以理解为艺术从平面性向透视性和三度空间的发展。平面性具有坚定的平面几何形式，它并非指在画面中没有深度透视，而是说被透视缩短的物体根据画面的需要被牢牢地固定在平面之中，与“平面”相对，即通过透视缩短在二维平面上造成三度空间的视幻效果。因此，平面或照片图像中的“空间”更强调一种空间关系的逻辑性、虚幻性和非实体性，是人对自身的时空存在方式的理解与反映。平面中的空间关系就是视觉艺术作品中各组成元素的逻辑联系，这种逻辑关联性可以用呼应、和谐、对比、平衡等概念来定义，好的视觉艺术形式所呈现出来的是一种内在的逻辑关联性。它是将表层的形式，如材料（肌理）、线条、形状和色彩在空间中有机地统一和组织起来，构成一种空间结构关系。古埃及在艺术创造中尽量将三维空间关系转变为平面关系，竭力地排除三维空间要素。写实风格的艺术则在三维空间关系转变为平面关系的同时，尽力模仿三维空间的效果。摄影照片则是三维空间通过照相机镜头在平面上的瞬时投射记录。
立体主义艺术不再模仿三维空间中单一视点的视觉效果，而是把各个视点的观看所得打散重组来获得整体感觉，作品最终仍然呈现为平面的绘画。立体主义画家并不是从最有利的一点来使物体的外观再现，而是环绕对象的四周观看，在物体的周围观察，将对象加以解体，又钻入对象的里面，想从内部的结构来掌握整体。他们对于视觉尺度的扩张，就好像现代科学对于物质定理的扩张一样。“现代空间解析必须摆脱单一视点的方式。”[12]就好像现代科学家扩大对物质现象的描述一样，他们要将视觉的范围加以扩展，以包括其新的层面。这样就加上了一个维度——即时间的向度。从几个不同的角度来表示物体，演绎出与现代生活关联极为密切的一项原理——同时性。恰巧这时候，或是一种巧合，爱因斯坦在1905年的研究“运动物体电动力学”是以同时性的缜密定义为开端的。真正的艺术同伟大的科学一样，结果总是从潜意识中闪现出来。诗人纪尧姆.阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880—1918年）大约在1911年左右，首先认识到并表达了这种变化，同年立体派在独立沙龙举行了首次画展。
