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岳敏君“幸福”：在美术馆中寻找闭眼张嘴的人
时间：2022年12月27日 作者：金基富 来源：当代唐人艺术中心
在新作《我与毕加索》中，艺术家的祈愿变为一种警示。为了以自己的方式再解读毕加索的《格尔尼卡》，岳敏君从2019年起便着手并研究毕加索的作品。在深入思考了毕加索的创作原理和方法论后，岳敏君根据自己的创造性意图，重构了毕加索的多面性和节奏感等艺术特性，将其融入令人震颤的新画面之中。
《格尔尼卡》是毕加索的代表作，堪称现代艺术史上的一次地震。画作将立体主义的表现手法，交织在直指现实的政治批判性与戏剧性的场面构成中，直截拉开了后立体主义的序幕。岳敏君在《我与毕加索》中，将毕加索多维度表现的立体主义人物及生灵的断面，以自己的角色代替，并赋予写实主义的笔触，从而解除了原作的立体构成。在描绘战争残酷的原作中，黑暗与光明轮番较量，混乱与恐怖间，因为“小花”隐秘的存在，一丝希望的讯息尚存；然而，岳敏君却让花匿迹，重新批评并诠释了画作的创作意图。岳敏君的画笔所到之处，以个人为原型的角色笑声四起，将悲剧的共鸣感如合唱般极大化，其追求与毕加索的原作“同途异归”。岳敏君迈入毕加索旗下的思想与艺术史的角斗场，让自己的角色扬旗登场，变形或解体着毕加索艺术方法论的象征性要素，终于构建出自己与毕加索角逐的史诗性场面。
在《格尔尼卡》中，毕加索在近乎二维的马脸上，加入了一个三维的嘴巴——那是一匹哭嚎的马。双眼仿佛是从正面注视的马，呼喊的角度却是前侧面的，宣告着平面上多面体的建构。岳敏君深深理解毕加索塑造的多面性，让自身人物大大张开的嘴，侧卧在马脸上，正面才能露出的煞白牙齿，显现在马的侧面。通过借力于立体主义角色，岳敏君巧妙地复制和生产着自己，立体主义的悲剧性合唱，由此变调而转向尖锐和清晰。岳敏君式的变形手法，发生在《格尔尼卡》场景的各个区域中。
与此同时，岳敏君模糊了原作的形式设定。在以灰白黑为主导的《格尔尼卡》里，艺术家穿插入鲜艳的肤色。色彩的出现，在象征旧观念的黑白世界里，折射出当下思潮的弧度，也显示了跨越时代的矛盾意涵。我们生活在一场永久的世界观的斗争中——如果说毕加索所处的时代，是法西斯式独裁与民主间的战斗，那么，问题在岳敏君的当代变得愈发复杂。冲突的立场背后，是因冲突而错位的信息；它们在利益的钳制下，生产出来即被歪曲，随着不断的传播，直至失真。穿插在毕加索角色中的，点染淡彩的岳敏君式人物，将无形而真实的冲突拉出水面，向观众发出丧钟一般的笑声，提醒着贯穿现实的囹圄。
不过，这种对矛盾的刻画，在岳敏君的其他作品中，以更为温和的方式着陆。《风味》使用了较为柔和的色调背景，喇叭花插于炸弹之上，一方面与艺术家对花卉的日益关注相吻合，一方面成就着经典的岳敏君式超现实主义。
《风味》 布面油画 120×170cm 2022
岳敏君对战争的洞察，在本世纪初以反恐战争为主题的系列作品中已很明显。民主制危机、地区纷争、人类冲突的严峻性等议题，曾在艺术家的创作历程中以多样化的笔法，呈现他的沉思。而《风味》则以一种隐秘的气质，传达了可能弥散在任何空间的危机感。岳敏君的人物，舒舒服服地坐在炸弹式的黑色球体上，即便球体似乎都会往不同方向移动——连它们自己都不知道，自己将滚落哪里。地面遍布着浪漫柔和的花香，但气味将如何变化，又是一个谜团。这个时代的危机在于，矛盾的消息正在世界各地，以矛盾的方式被听到，无人知晓，下一场战争会降临在谁的头上。
《海边余晖 》 布面油画 140×110cm 2022
《海边余晖》属于岳敏君从2022年起所绘制的全新系列作品。名作或照片中的人物面部被转至背面，画作阐述着“无名氏”在世界某处逆行的现实。观者无从了解描绘人物的真实身份，也不知何种现实，因何缘故，被颠倒，被讨论。
在德国浪漫主义艺术的代表作，卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）《雾海上的漫游者》中，巍巍气概的青年立于高山之巅，眺望远方，好像在憧憬未来的光明。岳敏君的《海边余晖》乍看与前者神似，在姿态与性别间，却透露着隐约的不对劲。岳敏君的艺术步伐总是起于现在，迈向未来。如果说他不断丰富的创作语言，是交汇在世界思潮中的时代隐流，那么，当一个欢声笑语的世界降临在个人、社会、国家乃至整个人类的时候，背去的脸必将重新找到它的位置，面向我们，露出笑容。
结语
即便我们闭上眼睛，岳敏君的人物们似乎也同我们一样，合着他们的眼睛，对我们微笑。一个大大的笑容，如同一把镰刀，劈开眼前的黑暗，人们不再苦苦挣扎，扭转过来。黑暗很难进入岳敏君的眼睛。因为思想的辣椒面儿洒在他的脸上，让他永恒地、震动地笑下去，地动山摇。
在《时代周刊》上，岳敏君依旧笑着，他本不想思考。每当他撕下、摊开名画名作时，他都像摆弄橡皮筋一样搅动着它们——即便我走了，时间到了，可我的脚印，还在画布上踩着，如同童年时代一场没有结束的玩耍。有时，岳敏君也会细细端详艺术家的笔触，用自己的指纹，一个一个地摩擦着，对接着艺术家的指纹。他在画布上铺开他的领地，就像巷子里的小店老板一样准备着回顾展览。他总在想，自己是否还会继续笑下去；又会在哪里笑？可是，当他看到别人扭动脑袋，又不禁想起把头变成西瓜，滚滚落下，更开始思考这种古怪行径背后，忧虑的痕迹。太多的痕迹，记录了他与自己的对话，看着他惹的麻烦，同他在实验的边缘，所留下的脚印一串。
岳敏君的笑，可能在我们看来，是笑，也是泣。同样的道理，他蜷缩起来，藏在椅子下面，就像全身舒展开一样；他给了毕加索一个耳掴，就像匐伏在艺术史的脚前。在经典杰作的拍摄现场，他是唯一的演员，又解雇了自己，打碎了摄像机，有时还把一切，都摇晃出了荧幕。他的艺术生命，兴许正航行在无人再可返回的卢比孔河（Rubicon River）上；不，如果是岳敏君，他可能正在河边散步。
去哪里去寻找，人们心中的岳敏君？在绘满了国画纹样的油画布上吗？在三人勘探出路而不得的笑声中吗？在溺水自嘲的姿态里吗？还是在即将复活的死尸，长着肱骨犄角的头颅上呢？或许，你能够在任何时间，世界的任何角落中找到岳敏君，你也可以从他的作品中，任意挑选你所爱的。因为岳敏君是一位已然在你脑海中笑着的艺术家。他笑着，想如果上一秒他正在你的脑海中微笑，下一秒他是否会在你的脑海中游泳。他真是个艺术家。
