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岳敏君“幸福”：在美术馆中寻找闭眼张嘴的人
时间：2022年12月27日 作者：金基富 来源：当代唐人艺术中心
《窗前》 布面油画 60×50cm 2022
可以这样理解岳敏君的元绘画——根据卡尔·荣格（Carl Jung）所主张的原型定义，他在描绘“位于心理层面和生物层面之间的存在。” 然而，时隔13年的创作历程，岳敏君的近期作品《窗前》则连元绘画元素也摒弃了。窗前的自己，笑看晚霞从天空飘落，不知是在回忆过去，还是在思索未来，真实而平静地成为一幅与艺术家年龄相关的肖像画。以往多层次的表达、情绪与现实模糊的界限、心理在肉体上的变化与流动……如今转化为一种专注当下的技巧。画幅虽小，但却因形式语言的变动，而深化了荣格所说的元空间。人物的外形一改以往，头部的角度微微转动，鬓角发灰，光芒遍布窗框，也爬上身体脆弱的痕迹。内部空间为黑暗所笼罩。艺术家脸上的暮光，与以往华丽张扬的气质不同，折射出在一系列经典、自我、传统的角斗后，在漫长时间轴线中的特殊定位。
“幸福”现场，当代唐人艺术中心，北京，2022
4.含苞待放，显露于复式结构的隐蔽本意
岳敏君在云南度过了2020年。彩云之南，激发了他重拾1997年《化妆》系列之时的创作热情，进而诞生了累累硕果——崭新的《花》系列。在《化妆》系列中，艺术家画花，是画在以自己为根据的角色面孔上；而到了《花》系列，在处理过的团体照片、古典主义肖像画、结婚照、个色人物的脸庞上，都开出了自然呼吸的花。岳敏君所关注的不再是面孔的刻画本身；相反，他将面孔抹去，只留下轮廓，而用最华丽的花儿替代。
不知画中之人，是为了留下最美丽的模样而如花般微笑，还是被什么牢牢束缚，而痛苦地叹息着。在鲜花遮掩的情况下，事实的真相无法传递。面对这样的作品，观众或感到不安，或会陷入一种困惑，诸如自己是在凝视花朵，还是在凝视那花后那看不见的面庞。作为回应，岳敏君曾以如下说明自己的创作意图。
《球根海棠》布面油画 250×200cm 2020
“当画中人物的面孔被不同的花朵所遮蔽之后，他们的身份特征也只能通过服饰、形态、动作等方面的差异，来由观众自己脑补出隐藏在‘美丽’之下的‘真相’。而这种无法被确切把握的‘真相’，却又与‘谎言’一样的缥缈与虚空。我们能在‘真相’中获得什么？我们又会在‘谎言’中失去什么？”
某种意义上，花朵的存在如同“化妆”。化妆的过程，隐藏着一种渴求被铭记的欲望——比起暴露任何真相，人心更希望以矫饰的面貌获取美丽，而被永恒地纪念。可叹的是，卸妆之后，当隐藏之物浮出水面，现实只会呈现出本质的假象和结局的虚无。
在艺术史上，以花为主题的静物画，通常被归类于“虚空画”（Vanitas Painting）之列。画面上，花朵与丰盛的食物、华丽的装饰品并列，众物以自己的富有、生动与能量充斥在绘画的盛宴中。然而，正如曾享尽世上一切荣华的所罗门王在《传道书》中所告白的一样，一切都面临着“虚空的虚空，虚空的虚空，凡事都是虚空”。人类始终在时间的捆绑当中；暂时的享受固然带来喜悦，而他们转瞬过去后，死亡的讯息接踵而来。如果说虚空画触及了人类的本源性局限，那么岳敏君的《花》系列则将烟雾般的虚隐藏在更加肆无忌惮的华丽之中，让观者对人类遮掩真相的根本渴望，提出进一步的质疑。
《天竺葵 山茶花等十朵花》 布上油画 250×200cm 2021
岳敏君笔下五彩绚丽的花朵看似掩蔽了面孔，每个人的所欲、所观、所思、所希求的自由，却都显露出来。这与现实不尽相同。在现实中，自我被层层的欲望包装起来，我们的思想如同一张由无意识织成的网，织网者却是他人的目光。《花》则拒绝了任何权威者的定义。换句话说，通过完全接受定义的虚伪性本身，它迫使人审视自己的真正的来源。
因着《花》，我们重新看到，在自身所处的存在领域，四围充满着中各种被包装的美与善；在生活的现场，我们前所未有地接近“符号”（symbol）的源头。从“虚空画”中来，而又为了克服其固有的视角与符号运用，岳敏君将花朵背后无限的信息，转化为精简的视觉选择——明媚异常的背景、华丽的人物衣饰、夸张的笔触、排列精美的色彩组合，诠释着美在当代绘画所能容纳的思想力。
岳敏君的艺术，并非无法自我更新、只好死亡的表皮细胞。他刻意将自己置于这样的不适之中：他既拒绝用既定的知识和视觉系统去认知世界，也不愿从一层诱人的滤镜中去理解世界。相反，他始终希冀去真实地体验，不仅思考，更是去触摸真相。岳敏君画了《花》系列的理由是，他希望自己的作品，能帮助观众从被定义、被谴责，从而被囚禁的自我中，解脱出来；他希望观众看到的，不是怀旧照片一样、一闪而过，或被过滤、或被歪曲的幸福，而是自己从何而来，到何而去的叩问；他希望人们获得真正的自由。
《我与毕加索》 布面油画 300×740cm 2022
