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廖雯：我以艺术的方式关注人的“存在”，并不执着于“策展人”的身份
当社会的规范化程度变得越来越高，资本成为当家爹妈，网络以大数据控制和抹杀了个体之间的种种差异性，普通个体的生存意义和价值变得越来越小。到最后，当所有人都要靠一张纸或一组数据去标明你所有性能的时候，人和机器人之间还有差别吗？失去了自我“存在感”的个体还是“活人”吗？
《存在》展览现场
U+ART：您认为在当代策展人的身份和工作，与上世纪90年代相比有什么区别吗？
廖雯：在我最初做展览的时候，并不知道有“策展人”这个名词，只是单纯地把我想表达的观念、发现的新现象等等，通过展览的形式呈现出来。我们所说“策展人”和“批评家”概念，是从西方的当代艺术系统中借鉴来的。
《经历了疫情的我》，王钰清，2020，丝质刺绣挂片，220x250x60cm
在国际上，当代艺术批评家和策展人有其专门的定位和工作方式。简单地说，面对的是鲜活的艺术作品，对鲜活的艺术现象保持敏感，在自身的文化处境和社会关系中，发现新作品以及由其代表的新现象，并确认它们的艺术价值。在国际当代艺术领域内，批评家和策划人往往是同一身份的，因为展览方式是当代艺术批评的重要表达方式之一。这与一般意义上的理论家和史论家的工作方式有很大区别。
《逻辑必须照料自身》，洪磊，2020，影像，尺寸可变
在国内，“策展人”这个名词现在已经被严重污染了，很多“策展人”名下做的事情完全与当代艺术策划人的工作方式无关，我平时不愿意提自己是一个“策展人”也是这个因故。然而众曲不容直，我只能保持自己的工作态度和工作方式，而并不执着于所谓“策展人”的身份。
《五供》，张伟，2018，50x50x110cm/件，共5件
《病房》，熊文韵
策展人
廖雯，当代艺术批评家、独立策展人、女性艺术研究者。
1961年生于北京，毕业于北京师范大学中文系。1987年曾任中国艺术研究院美术研究所《中国美术报》编辑、记者，1993年开始作为当代艺术批评家和独立策划人活动至今。
与栗宪庭共同创办《艺术潮流》（1991），策划《后八九中国新艺术展》（1993），《跨世纪彩虹》（1999）等展览。
独立策划《女性方式》（1995）、《性殇》（2005）《花非花》（2006）《娱乐不死》（2009），《心纠手结》（2009），《心血匠器》（2010），《春寒》（2011），《占地一平方米》（2013），《新写生运动）（2014），《假园》（2016），《极限自由》（2016）等专题展览和活动。
主要著述：《中青年艺术家百人传》（1991），《女性主义作为方式》（1997），《绿肥红瘦（2005），《不再有好女孩》（2000）。
