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艾蕾尔：中国女性艺术的现状与启示
ART ABSOLUTE: 您如何看待新一代女性艺术家生态或现状？基于现今互联网上获取信息的便捷程度，她们是否还会受到西方女性理论的影响？
艾蕾尔 ：新一代的女性艺术的主体是80后、90后、00后。她们对“女艺术家”这个称谓不像以前那么敏感，也并不抗拒。在艺术表达上，她们高度的个人化和自由化，没有被女性主义的条条框框限制住，这体现出女性艺术家前所未有过的性别自信。她们更多关注自己，以及与真实社会、虚拟社会的关系。在信息如此快速、便捷的环境中，每一个女性都构成了一个“元”，艺术间的影响更多是“元”与“元”之间的相互连接、对话、借鉴，现在文化对峙、地域差异没有那么重要了。
莫芷 《形式狂欢》霓虹灯 60×100cm 2019
《女性艺术 + 倾巢计划 2019》 参展作品
ART ABSOLUTE: 您策划了展览“女性艺术+倾巢计划2019”，其中不乏科技与艺术融合的创作。结合当下的科技热潮，在您看来，科技、艺术、女性之间的碰撞是否会成为当代艺术发展的新趋势？
艾蕾尔 ：现在，科技力量改变了人类的进化速度。在漫长的历史长河中，“科技”一直被设定为男性话语。随着科技、信息的全球化，“科技”的性质也逐渐变得中性，与其产生关系的是每一个个体——这时“女性”不再是复数，而是单数。现在，女性艺术的新主题出现了代孕、冻卵、性取向、整容等等，这些新话题往往借用一些新兴领域的科技手段实现，比如纳米技术、3D 打印、视觉虚拟技术及大数据等等。我策划的“女性艺术+倾巢计划2019”双年展，就很关注这个方向，把科技、艺术、女性之间的碰撞、融合作为展览的一个重要方向。当然，这也是当代艺术的一个重要发展趋势。
本文刊登于第11期《绝对艺术》特别策划栏目
ART ABSOLUTE: 美国著名的艺术史家、女性主义艺术研究先驱琳达 · 诺克林在1971年提出“为什么没有伟大的女性艺术家？”在当代，活跃的女性艺术家越来越多，其中也不乏一流与大师级的作品，诺克林的问题是否仍然有效？
艾蕾尔 ：这是一个永恒的话题。诚如诺克林所说，“为什么没有伟大的女性艺术家?”，她提到了整个社会机制对女性的压制。现在，这个问题产生了新的现实问题，关于“伟大的”女性艺术家的衡量准则是由谁制定的？如果是由艺术界所制定，那么就要看艺术界是否依然构成对女性的压制。现在，女性的潜力还远远未得到发挥，这个问题依旧是有效的。假如在艺术史学者、理论家、批评家、策展人，艺术机构负责人、赞助人等职位中，女性可以占到约半数的比例，那么针对“性别”的艺术评价机制就会更加合理。
