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这些世界角落与这些艺术大师，谁成就了谁？
时间：2017年05月22日 作者：范昕 来源：文汇报
除了西班牙内战期间曾移居海外，从1930年直至1982年加拉去世，达利每年都要在利加特港的小屋住上很长一段时间。达利曾在自传中写道：“我了解它的各个角落和隐蔽之所。我记得它的小湾，它的涯角，它的峭壁的形状，我在这儿留下了我整个感情和爱情生活的印迹。”
事实上，达利在利加特港留下的还有很多名作。他不少画中的梦境、笔下的扭曲，原来有迹可循，那正是利加特港特有的风景。利加特港有个叫做十字架海角的地方，在风和海的侵蚀下，海边的天然岩石不仅陡峭，还被雕刻成狮子、骆驼、鹰等千奇百怪的形状，这道颇有辨识度的海岸风景线激发了达利最不羁的艺术想像力。达利的名作《永恒的记忆》中，远景的峭壁就来自利加特港。而在他名为《利加特港的圣母》的作品中，加拉的形象也置身于利加特港的风景中。
今日此地：昔日达利与加拉隐藏在山谷中的秘密爱巢，如今改造成了达利故居博物馆。这里保持了达利和加拉居住时原有的陈设，各种装饰品与家具奇特怪异地组合摆放，房子的结构弯弯曲曲，如同绕不出的迷宫，一切充满超现实主义的奇幻色彩，仿佛将艺术大师的奇思妙想化为现实。
莫奈的吉维尼不是只在人们熟悉的“睡莲”系列、“日本桥”系列、“紫藤花”系列中，还有这幅《春天的吉维尼》呈现的明媚春光。
莫奈在吉维尼：养花侍草造园，对光线的研究达到极致
距离巴黎仅有70公里的小镇吉维尼，位于爱蒂河与塞纳河汇流处，有着明媚的风光。莫奈在这里安享晚年。
1883年4月的一天，莫奈乘坐从维尔侬到加斯尼的小火车，途经山花烂漫的吉维尼，就像“一见钟情”的少年，欣喜若狂。他冲动地租下一幢房屋，将全家搬迁于此，一住竟是40多年，直至去世。
莫奈一生中最满意的作品不是他的画，而是依照自己的审美在吉维尼一手造起的新家———吉维尼花园。在这里，他过着养花侍草的“花痴”生活，依照花木自身的生长形态来设计花园，也格外重视色彩的协调性，园子里高低错落、不同色调的植物摇曳出自然的视觉动感。他甚至考虑花的生长期，以便花园一年四季有花可赏，时时充满生机。挖坑引水，种树修桥，莫奈还将早年最重要的两个主题水和花卉集合在一起，建造了一个绝妙的水上花园。这里静谧、悠远，湖里种满了睡莲，岸边则是垂柳和竹林，绿色小桥跨于如镜的池水之上，天光水影构成心目中最理想的印象。
旖旎的吉维尼花园，成就了莫奈创作上的黄金时期。当时，莫奈对光线的研究达到了极致，日后为他赢得最多盛名的“睡莲”系列、“日本桥”系列、“紫藤花”系列都诞生在这里，在不同季节、天气、光照之下，塑造同一个场景的不同形象，捕捉一刹那光线的变化。
今日此地：如今的吉维尼因莫奈的花园而闻名，昔日的莫奈故居成了一座博物馆，保持着艺术大师画中的样子，每年吸引众多艺术爱好者前来观光。
马蒂斯在摩洛哥丹吉尔法国大酒店画下名作《窗口望去的风景》
马蒂斯在丹吉尔：画风突变，别样的才思被异国文化激发出来
1912至1913年，马蒂斯两次前往北非的摩洛哥，总共停留了7个月，其中在摩洛哥北部古城、海港丹吉尔留下最多的足迹。1910年冬赴西班牙伊斯兰文化区时所受的吸引，促使马蒂斯决意到更远一些的摩洛哥深入探索异域风情，以期异国文化激发出自己别样的才思。
摩洛哥之行对马蒂斯的创作的确产生了深远的影响，他创作出24幅画作和不少图纸，在画布上尽情挥洒着对混杂辛辣阳光、咸涩海风的异国风情的热爱。
在摩洛哥，马蒂斯的画风发生了突变。他开始把纯黑作为一种光的色彩来使用，而非黑暗的色彩，用色变得极其大胆。这是他捕捉重塑摩洛哥阳光的方法。受到摩洛哥文化的影响，马蒂斯也热衷起结构、线条和纹样。有人说，摩洛哥留给马蒂斯的，不仅仅是一个彩色的国度和激动人心的风景，同时也是他精神性的体现。
到达摩洛哥，马蒂斯才意识到找到一个女性模特是一件多么困难的事———伊斯兰妇女都是披戴面纱的。终于，一位名叫索拉的妓女愿意充当他的模特。尽管索拉愿意裸露自己的身体，马蒂斯却选择让她身着保守的服饰，用审慎的姿势端坐在画布前。除去对性主题的依赖，马蒂斯被认为迈出从自身早期现代主义中突破的一大步。
这一时期马蒂斯的风景画也呈现出超脱世俗的宁静。《窗口望去的风景》中，窗台上摆放着两盆植物，窗外蜿蜒伸向远方的小路，稀疏的行人，隐在茂密树林的房子，无不让人嗅到空气中的宁静气息。在《摩洛哥的咖啡馆》，几个穿着民族服饰的画中人，或坐，或躺，或凭栏，或望着鱼缸中的金鱼，这似乎反映出马蒂斯心中的理想———创造一个愉悦、和谐、优雅的世界。
今日此地：马蒂斯当年在摩洛哥丹吉尔法国大酒店画下名作《窗口望去的风景》的那个房间，如今成了迷你马蒂斯博物馆，房间里处处挂有马蒂斯的画作。从那间画室往外看去，就是他画笔下的异国情调。
米勒在巴比松：在袅袅升起的炊烟中，收获艺术创作的硕果
米勒1849年来到巴比松，一个巴黎南郊约50公里处的森林村落。本想小住几周，结果举家迁来，一住就是27年，直至自己生命终了。
此前12年，米勒在巴黎过着“水土不服”的日子：穷困潦倒，常常被讥讽为“乡巴佬”，为了生计，不得不画一些迎合市场自己却毫不喜爱的题材，也曾因罹患热病一度濒临死亡。一天，他偶然听见一位路人正指着橱窗前自己的一幅画作对身旁的朋友道：“这就是那个除了画裸体，别的什么也不会画的米勒。”这话犹如当头棒喝，米勒决意改变。
而巴比松像是米勒重生的起点。质朴的田园风光与日常的生活情趣，才是属于他的精神原乡。在这里，米勒过上真正属于自己的农夫生活，享受到一种真正的乐趣。对于这段生活，米勒曾经这样自述：“我不知道圣母院与市政府办庆祝大典是何等盛大，但我喜欢简单隆重、不甚铺张的生活。对于一个赶回家的疲倦农夫来说，看到自己家屋顶上的烟囱在晚霞中袅袅升起的炊烟，还有在偶然的某个傍晚看到的落日余晖和云端闪烁的星光，在草原上晃动的人影，听到马车的辘辘声，流动商贩的音乐与大家所宠爱的许多事物，是多么幸福啊……”
巴比松更是让米勒迎来艺术创作上的春天。《播种者》就是他落脚巴比松之后创作出来的第一幅激动人心的作品，只见苍凉的麦田里，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种子。之后的《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等作品也都因表现人与土地、与生存的息息相关，获得一种穿越时空的永恒性。
今日此地：巴比松的很多房子如今成为了画廊，展览着当今流行的各种风格流派的绘画。很多房子的外面都刻有石碑，标注某位着名画家曾经住在这里，其中米勒故居保留得最为完整。
