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冯斌：骨感的现实，更需要幻彩的理想
时间：2023年02月17日 作者： 来源：ArtAlpha艺术阿尔法
冯斌早期作品
这在当时似乎太前卫了，很多人理解不了，甚至被批评家批评“没有遵守国画的‘底线’”，直到2010他在北京798山艺术空间展览上才被策展人关注，认为他这种晃动虚幻的画面很流行时尚，“这虽然是恭维我的话，但我听得很郁闷，这些都是我十几年前画的。”
2000年前后，川美系艺术家被市场聚焦，此后也延伸出一种独特的川美风格。
冯斌虽因豪爽的性格，有众多艺术家好友，但他在创作上是独自行走的。
冯斌早期作品
他从一九八八年夏天第一次去四川的藏族地区画了《尘行》开始，一发不可收拾又画了十几年的西藏题材，“开始的想法很单纯，不愿循规蹈矩地因循现实主义教义，去贩卖风土人情的‘猎奇’、去外在的惺惺相惜的‘人文关怀’。而是想通过自己内在的感受、感悟，来寻求我所依稀的彼岸。”
另一方面，题材所具有的强烈、鲜明的色彩因素，正好给他提供了在画面上施展的契机，他在布上用丙烯、矿物颜料画国画，用胶矾、立德粉做底子、肌理，贴金箔、粘宣纸，平涂、积染，使中国画作为艺术形式不再画地为牢而有更大的表现空间。
“我希望国画有新的活力，能从自己的传统资源中更新，真正以艺术的而非文物的价值和姿态在当今世界体现其意义。”冯斌希望籍由自己个性化的艺术实践，寻求中国画的更新之道和当代可能性。
他的西藏创作系列，逐渐被业内关注认可，也被大英博物馆等重要美术馆收藏，作为中国艺术的研究对象。
画了近18年的藏寺喇嘛系列后，冯斌想在风格和题材内容上有所突破，也曾做过多种尝试。
冯斌2006 年最初在四尺生宣纸上的关于舞者系列的探索
“决心让我进行改变的是一次十分偶然的机会：我坐飞机时，在一本杂志上看到一张南美街头舞蹈的照片，画面上玫瑰红的调子，晃动的人影，虚幻的红色、橘色光影，令我感动莫名。更重要的是，无论是与我藏寺喇嘛系列相近的色调，还是画面中虚与实、动与静的关系，这些与我之前的创作有着许多“一以贯之”的连接点，全都包含在这个图像里了。还有画面效果上自然已有的一种水墨渲浸的特性，与我想从原来藏寺喇嘛的工笔转入写意而为也是一触即通——正是那张照片彻底触发和决绝了我即变初心。”
一张照片启发了冯斌一个新系列的创作，他试着用生宣纸画运动中的舞者，但发现生宣纸承受不了水和用笔的重量，无法表现画面需要的厚重感。他开始尝试用亚麻布画，并尝试多种方法，以获得水墨写意与形体塑造的效果。
冯斌在绵绸上用丙烯关于舞者系列的探索
“为了画画之需，2006年我包下了一个KTV邀约人们跳舞，拍摄了大量照片以作素材……都市生活中的男女在自我营造的曼妙乐声中、炫迷光彩下相拥起舞，虽然相依相偎，却又亦真亦幻···这不正好写照了现代都市中灵魂的如漂如浮如虚如幻？”
在2007年夏，冯斌画了三幅一米八的大画，参加了9月的第三届成都双年展，是他“转型”后的第一次公开亮相。
直到2010年1月，冯斌开始画大画
（四联共长 720cm，每幅 180X140 cm）。
一气画了两幅，一幅是画在亚麻布上的，另一幅画在绵绸上的，即被美国收藏家收藏。
（四联共长 720cm，每幅 180X140 cm）。
一气画了两幅，一幅是画在亚麻布上的，另一幅画在绵绸上的，即被美国收藏家收藏。
这系列一经亮相，得到多方关注，他水墨语言的当代转换，让其作品能被全球的观众读懂，产生共鸣，也迅速在全球范围内巡展，被收藏家们收藏。
肯定的声音更加坚定了冯斌的创作方向，此后他画了一批只有黑白颜色、更具舞台戏剧性冲突的作品。
