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马轲：如何在绘画的时空中，游与变 ？
时间：2023年01月06日 作者： 来源：artnet新闻
这般感官感受，源于画面散发的悲愤感、凄淡感，以及胶着其间的浪漫情绪。而在这点上，除了形象与情节，画面的抽象因素起了重要作用，这与马轲的作画方式密不可分。泼辣豪迈的手法，使绘画的平面充满了速度与力量。他以此在画面中创造出某种焦虑、恐惧、不安的动态。而这种形式感不仅与他作画的手势动力相关，也与他的心理感受相关。其具有强烈的调式节奏，对它的驾驭，需要足够的心气与天赋。
不得不提的是，马轲的画面虽然形式洗练，但绝非平薄直白的图像，每一处的笔势运动和色层叠压都展示出过人的绘画修养。因此，观者需要面对原作，才能接收到画面传递出的多元信息。这与扁平的制图式的绘画相比，具有感知维度上的差别。而这种品格，一直在马轲的绘画中存续与发展。
马轲，《老鹰之二》，2021，布⾯油画，200×200cm。图⽚：© 马轲，致谢艺术家与偏锋画廊
这次展出的作品与他的旧作相较，画面的暴戾气息消失了，涂抹勾勒间，流露出更多从容与巧妙。明确的几何形状，常常出现在构图和形象中，这使画面显得更加智性。在题材上，神话、动物以及抽象化的人形，取代了具体的角色与情境，内容的寓意性置换了讽刺性。在我看来，“西游记”是马轲最出色的系列之一，它打破了文学原著给人塑造的刻板印象，为观者带来了异质化的感受。而这种成功，无疑源自难度。
马轲，《金色蜘蛛》，2021，布⾯油画，200×200cm。图⽚：© 马轲，致谢艺术家与偏锋画廊
《西游记》这个中国古典文学叙述的神话，说它家喻户晓绝不为过，它根植于中国人的记忆之中。大众的经典崇拜，限制了戏文、影视与绘画的创造性演绎。当然，历史不乏奇才，上世纪40年代，张光宇创作了通俗绘本《西游漫记》，以神话讽喻社会现实。此作在造型语言上颇有建树，几乎让后来者望尘莫及。
对当代画家来说，西游题材过于民俗，即便有人涉猎，也常是为了实行某种反精英的观念策略。而现在，马轲征用了“西游记”作为绘画实践的新主题，必然超出了观众对其趣味的有限认知。这场展览中，他成功地证明了见地与能力，西游系列呈现出迥异的想象力。其中的内容似曾相识又如此陌生，既展现了神话的角色与情节，也延续了现代主义的传统。点线面与光影所构成的几何形式，消弭了角色和场景的民俗趣味，营造了平面与立体互相交汇的结构空间，一种属于绘画的超现实氛围跃然其上。
马轲，《孙悟空》，2022，布⾯油画，299×253cm。图⽚：© 马轲，致谢艺术家与偏锋画廊
心猿的形象，令人惊异。犀利的眼神透射着决绝意志，形体被黑色剪裁而出，线条爽利，一身幽红具有现代气息。而他手持的兵器化作一束极光，分割了矩形，成为闪耀的元素而使整个画面颇为显赫。转到另一个场景，巨石之下的心猿仍然目光灼灼，似乎数百年的压制无法改变其不屈的性情。几何切面，增加了岩石的重量感，灰色与纯色的配置，暗示出某种暂时被控的激烈矛盾。
“心猿”是否是马轲的自喻？“西游”对他而言又意味着什么？这是展览留给观众猜度的谜题。尽管作品总是语焉不详，但也不难找到线索。一些画面里，心猿成为了“行者”，成为了西行组合中的一员。每个人形，相对画中的浩阔空间，都变得渺小而不再具体，他们像符号，也像棋子，而观众仍能以鲜明的特征来识别出不同角色。
马轲，《西游记之魔窟》，2022，布⾯油画，200×150cm。图⽚：© 马轲，致谢艺术家与偏锋画廊
颇有趣味的是，画家运用了多样的手法来塑造每个形象，切面的、勾线的、平涂的，西方艺术史中的形式成为了他自由取用的资源，而这恰好呼应了“西游记”的主题。西游，作为一场取得成功（真经）的历险之旅，不仅符合英雄主义的浪漫叙事，也包含了文化挪用的意图。关于后者，马轲表示，他试图以一种超然心态来汲取现存艺术形式中的营养，从而建立和发展个人的绘画语言。在今天，践行这种观念，根本上需要画家具有足够的坦荡与自信。
马轲，《西游记-夜渡》，2022，布⾯油画，254×200cm。图⽚：© 马轲，致谢艺术家与偏锋画廊
无法忽略的是，“西游记”系列带来了非同一般的时空感受。在多数画面中，西行者的形象只有几何化的结构，而没有具体面目，他们的背景，也没有出现能够反映特定时代的景观。因此，这组人形仿佛既不存在于具体的地理之上，也不存在于特定的时间之中。画面的气息，更无法将其联系到小说中的现实。他们仿佛成为了一组永恒符号，漂游于现在、过去与未来。
展览将“变形记”与“西游记”的两类作品共同呈现，不得不说是一种巧思。一些观众，或许会将展厅当做思想游逸的妙境，将“变形记”中的特异形象，视为西行路途中的妖魔鬼怪。当然，严肃的观察者也会选择用智性去判断这些画作所呈现的意义。
