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朱青生：中国当代艺术的问题意识
时间：2023年01月04日 作者： 来源：艺术批评家网
1979年星星画会是艺术权利运动，还不完全是现代艺术运动。当年他们提出“重要的不是艺术”（栗宪庭），并不是认为艺术就不重要，而是他们有意识地强调当时重要的还不是艺术，而是思想解放。画印象派油画可以是一种思想解放，画传统装饰绘画也可以是一种思想解放。星星画展就是什么风格都有，唯独不能限制什么可以有。
星星画家在中国美术馆外围栏上悬挂的作品
但问题在于，如果解放思想以后还是用另外一种思想替代旧思想，即便是解放了原来单一的思想，成为多元的思想，也并没有提高人的精神解放程度和“解放”本身的意识。所以当“八五新潮”提出来“重要的就是艺术”，并不是说强调艺术而不重视思想解放，而是觉得要比思想解放再进一步。可以用旧的艺术形式和另外一种思想来对抗当时存在的思想禁锢和思想内容，所以对抗限制和控制就是一种思想解放。其实回到当时，最后集聚在1986年《一无所有》中的那段声嘶力竭的呼吁似乎还缺了什么。当时到底要达到什么心绪？在中国，当代艺术到底还有什么样的潜在动机，具有什么样（不同于西方）的本体，使得中国当代艺术成了一个特殊的事物，作为整体精神实验，达到了在世界上独占一格的地步？尤其是在其生成的早期如何可能？
崔健：《一无所有》
此时西方的现代艺术运动已经进行了一百年，中国现代艺术同时受到了西方各个时代艺术的平行影响。引进现代艺术/当代艺术后，随即开始了现代艺术运动。1986年4月的美协会议做了“八五美术新潮”的报告（高名潞受《美术》杂志委托做的现代艺术现象的调查报告），预示着中国当代艺术的发展出现了第三种艺术，当时美协称之为探索性艺术，从事者自己称之为现代艺术，现在艺术界统称为当代艺术，在现今国家学科目录中称为实验艺术。这个部分开启了中国艺术一波超越的过程并迅速在不少焦点上达到世界前沿。当时出头的这批“50后”艺术家在世界范围内的活跃程度和影响力，相比于其他国家的同年艺术家也不弱。国内还有一批批评家质量相当。王端廷说：“其实这么多年，我们整个艺术界，包括我们这些批评家一直处在幻觉之中，我们恍惚觉得我们的当代艺术取得了很大的成就，其实并不然。我们是学习了西方现当代艺术的方法论，这种方法论从西方移植过来，但是在我们这里却变成了一个空壳。它只是一个形式，只是一个修辞，只是一种语法，它没有足够的充实的人文精神的内涵，更谈不上宗教。”“老想远离政治，远离现实，回归艺术本体，老是有这样一种愿望。但是后来发现，你现实问题没有解决，包括人的基本问题都没有解决，那么就没有资格谈论什么艺术本体了。再说，艺术本体的问题，西方人已经研究透了，也没有留下什么空白的处女地。我们中国人怎么研究？我们很难提出什么新的东西来。无非是一直在追逐西方现当代艺术潮流，都是别人剩下的。”“西方的艺术跟它的社会还是一种匹配的关系，西方艺术一直有参与社会改造、干预社会现实的这么一种传统。而中国艺术的主流自古就是出世的、逍遥的，是一种文人艺术，虽然儒家传统是入世的，但是中国艺术的主流一直是超脱现实，是避世的。西方艺术始终是求实求真，这种理性主义的传统至少从古希腊到今天一直都存在。而中国的艺术是务虚的，是感性的。那么到了今天，西方艺术仍然是关注社会的，是介入社会现实的。另外还有一个特点，因为他们自身的文明程度已经进入很高的阶段，他们关注的问题可能更具普遍性和终极性。而中国的当代艺术，可能因为多年的规训，在很大程度上失去了关注现实问题和更大格局的普遍问题的能力和意识。他们关心的是怎样在这样一个限制之中获得最大的利益。所以在我看来中国的当代艺术也已经体制化了。它已经形成了一种艺术语言上的所谓的规范，而在艺术表达的主题上，他们也知道边界在哪里。然后就在这样一个范围之中进行着他们的游戏，最大限度地从资本市场获得最大的利益。……”其所指的是现在被审查后可以展览和营销，或者由政府出版机构和各个官方学刊正式发表的部分，但当代艺术的创作和实验还有另外的部分。比如北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）作为“研究无界限，发表有纪律”的学术机构，实际上尽可能记录各个方面，虽然每年所编辑的《年鉴》最后只发表可发表的部分，年鉴展则是经过严格的审查的结果。
《中国当代艺术年鉴》2005—2021卷
中国当代艺术在初创时期（80年代）具有中国所特有的特殊的精神资源，有些同于西方以及早于中国大陆的现代化进程的日本和韩国，有些则不同。本来按道理应该与亚洲（东亚以及东南亚诸国和地区）共有不同于西方的本体的自觉意识，但是由于东亚各国都是被动的引进型现代化，虽然具有自身的现代性进程，虽有集体意识的苗头和个体的杰出表现，但是没有在理论上构成本体论的现代性转换。所以这个任务中国没有充分的先例和榜样，只能自我探索和实验，这个进程正在进行时。
作为学术回顾，中国当代艺术初创时期特殊的精神资源可以简单分为四点：一是社会体制和观念；二是历史承担；三是从西化向现代化推进；四是自我文化自觉。
一、社会体制和观念
中国当代艺术实际上是生成于社会主义体制之下，由新中国特殊时代成长起来的一代艺术家开始“创造”，从根本上具有“反传统”的斗争和批判精神。深受毛泽东思想影响的这一代人在批判“四人帮”、拨乱反正、思想解放的巨大转折突然发生时，原来的精神秩序和理所当然的思想主导领袖突然消失，如果继续创造，就必须以个人的方法和个性的方法来承担自我的判断和理解。在这种情况下，创造力到达一种激越和无边界状态，而且不同的人为了推进进取的效果而结成群体，并与其他群体有意识地保持距离和独立面貌，在短时间内宣传和推广自己的主张，扩大自我艺术的影响力，一旦达到目的，就不断分合重组、推陈出新。
在这些艺术家的成长阶段，按照“五七”指示“批判资产阶级”的规定，所有的教育资源都是按照苏联体制下变种的社会主义教育体制来安排和规范，所以中国当代艺术从一开始就没有对资本主义的批判，所有的批判理论都是连同批判对象批量进口的笔记和翻译的主题。当时对于资产阶级对人的解放渗透、控制、收买和异化也没有任何的认识和深刻的反省，因为把“资产阶级”看成是所有恶毒和无耻的人类恶行的象征和集聚物，所谓批判资产阶级，实际上是批判一切不符合社会主义的内容。只是改革开放把对“所有恶毒和无耻的人类恶行的象征和集聚物”的“规定”从中央领导层面突然转变成每个人自己的“选择”和“决定”。所以不断引进的西方现代艺术/当代艺术的方法论，在我们这里变成了一个空壳，只是一个形式，只是一个修辞，只是一种语法，却填满了主动误取的、足够的、充实的人文精神的内涵。这是社会主义中国在改革开放中对人性的黑暗和卑劣的方面的暴露，以及对于过去的美好的集体主义幻像之下隐蔽的对人性的实质的扭曲和戕害的揭露。
