“艺展中国”陈军川中国画作品展艺术资讯

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“艺展中国”陈军川中国画作品展

时间：2018年09月30日 作者： 来源：艺展名家艺术网

材料革命必然带来画种的更新，而材料的不同组合必然促成画法、技法的革命性变化。宣纸、笔墨、颜料的不同组合和运用构成了五彩缤纷的国画门类。顾恺之人物画多用铁线描，线条粗细一律，用笔如“春蚕吐丝”，傅染人物容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰，自成一格；吴道子笔势圆转，衣服飘举，傅彩简淡，与焦墨痕中略施微染，便成为“清拂丹青”画类；中唐以后，士大夫受禅宗思想影响，超然洒脱，绘画以水墨清淡为上，肇自然之性，成造化之功，创造了泼墨山水。

《金秋》系列1 65X38CM

《金秋》系列2 65X38CM

《金秋》系列3 65X38CM

循着这个思路，南岛先生主动亲近材料、与材料交朋友，进而认识材料、研究材料、充分掌握材料的属性与异同，在此基础上，无数次尝试各种材料的用法和笔墨挥洒程序。

上世纪九十年代，他按照生宣与水墨结合的路子尝试泼墨山水，果然笔酣墨润，水墨淋漓，也有一定气势，但终究摆脱不了前人已经稔熟的路子，所得画作亦与他人雷同或似曾相识，表达不了自己内心所思所想。如白石老人所说：“山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。”于是决心追求“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”的目标。他把突破的路径选在熟宣泼墨上。而熟宣多用于绘制工笔画，墨和色与熟宣结合不会洇散开来，成为泼墨技法运用一大禁忌，前人只有张大千等少数画家做过尝试，自己的探索能有结果吗？南岛先生其实并不确定。

历史上，大凡科学发现、技术革新，都是在突破陈规禁忌的基础上实现的。国画技法的创新也是如此。前人认为熟宣多用于工笔，不宜泼墨、破墨，南岛先生决心向禁忌挑战，在熟宣泼墨领域探个究竟。他买回“蜡笺”“金笺卡纸”“金花罗纹”“鹅黄虎皮”等多种熟宣，一一试写，发现水墨在熟宣上不仅可以泼写，而且可以得到极为奇特的效果。只是所用水墨及其他材料要用心经营，笔法、墨法要另辟蹊径，技法与程式要重新探索。于是，从上世纪末开始，他在这条路上苦苦探索了20多年。

用我家笔墨，写我家云水

南岛先生泼墨，先着大笔饱蘸一定浓度水墨，以迅雷不及掩耳之势下笔熟宣，水墨在熟宣上虽无渗化洇散，但其固有的透明性和交融性，加之其流动造成的不确定性产生一种可遇而不可求的艺术效果，形成画面的主体结构；墨未干之际，以清水破墨，墨随水自然流淌，水、墨在流动中相互冲撞，产生变幻无穷的纹理韵致，非单纯用笔所能画出；最后用毛笔整理或用干墨、燥墨勾画点染，飞鸟、小船、亭台、楼阁以及渔樵、高士点缀其间，淋漓烂漫，有骨有肉。这种艺术创作手法，并不是盲目地纸上乱泼一气。画家首先对画面的艺术形象有一个大致的构思，在什么部位泼墨泼彩，怎样泼，达到什么效果，以后整理成什么形象，心中事先都是有数的。