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“东方状态”中的石虎艺术
二、远离传统和回归家园。
石虎是那种把最矛盾性集于一身的艺术家。他无比热爱中国艺术，可以说是如痴如醉，但他同时又是最具有叛逆精神的艺术家。他一旦确定自己的艺术目标，什么传统的戒条统统弃之如敝屣。他的艺术实践也正是体现了远离传统和回归家园的双重性。
中国人往往习惯于把传统看成既定的承袭的东西。实质上，传统的生命力在于传递。怎样传递？一种是拓进式的，沿着昔日的程式，一步步前行。另一种是实验式的。通过跳跃，通过冒险、通过跨越和冲进茫然无知的荒野去寻找传统的薪火的传递方式。
石虎既不是第一种类型的艺术家，也不完全是第二种类型的艺术家。但他骨子里却又把二者都包容在他的艺术中。远离传统会遇到一种巨大的生存孤独和忧郁，会有漂泊无定被放逐的心灵感伤。因此，他需要家园，一个抚慰他的灵魂的故乡之情。
所以，认真剖析石虎的视觉图式，虽然这里的文化资源是广泛的，有非洲木刻的原始激情，有立体主义和表现主义的技术方法的撷取和挪用，更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯，但更重要的是那其中深蕴着的远离传统和渴求回归家园的二元精神的同体互斥、呼应和共存。正是这样的生存感受和历史情境，赋予了石虎的作品厚重的历史深度感。
在此，我想稍微拉远一点来透视石虎的这种生存态度以及所赋予他的作品的意义。
在平面绘画领域，寓居海外目前被视为最有影响力的三个人是丁绍光、陈逸飞和石虎。从介入市场，从生存方式以及在获取这种方式的运作过程，丁绍光和陈逸飞无疑都是最为成功的。但也无可讳言，陈逸飞的画面是与当代人生存现状无关的绘画悬挂品，在风格上挪用一些欧洲古典主义的光影方式，在叙述方式上是让西方人痴迷和津津乐道的东方女人的风情。丁绍光完全是把工艺化的产品推广成为让西方人追忆游览少数民族风情的纪念品。他们二人作品最大的缺陷是没有生存的当即语境，不论是在平面绘画的技术层面还是审美层面。
但石虎却不同。他的出走是抛开既定的绘画程式所构筑的与生命直接体验的栅栏，重新找回那属于艺术原创的生命原点。人类的文化问题的发展，不是智者的策划，更不是某位政治家的手腕导演的一出戏剧。人类文化的发展是在人的自觉意图的努力和这种努力又总是顽固地躲开人们的自觉意志控制之外的挑战中触摸到人类的未来曙光。
远离传统和回归家园的生存体验赋予了石虎艺术的这种审美的历史感染力。
