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尹秀珍：“应力”消退又增长
时间：2023年05月18日 作者：artnow 来源：artnow by Noblesse
“可能是因为我感兴趣的事儿还在这儿，或是说当时可能觉得已经做完了，过去了，但其实潜意识里还在，又在某个时刻被某种契机唤醒，再进行深掘。但是再次呈现的时候，肯定是在新的语境下去产生新的语言，就不再是原来的作品。这也是作品的精神延续性。”经过了三十年左右的艺术生涯，尹秀珍已经成为中国当代最重要的艺术家之一，但在她身上，并没有那种功成名就所带来的“命题作文”，或是突破自身的野心与渴望。一种近乎天真的创作冲动，依然在她的生命中“涟漪”不绝。
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在准备“涟漪应力”这个展览的期间，尹秀珍使用的不仅是玻璃，还有岁月。“又老了几岁，我又高兴又是难过。忙碌的这两三年，觉得时间也过得特别快，展览的开展也意味着这个段落的结束，另一个段落的开始。我觉得这是我生命中特别重要的一段时间，毕竟人生能真正做事的时候也没多少年。”2023年，正好是尹秀珍的60岁。
尹秀珍提起这个数字的时候，还是会觉得不可思议——怎么一下子就到了这个岁数。可以到回望自己人生的时候了，觉得是一个瞬间，又觉得是许多事情连起来的厚厚一沓。“小时候我看到别人在笔筒上画梅花，就觉得特别好玩儿，回到家我说我也试试，就找来毛笔，先蘸粉色，再在笔尖上沾上一点白，然后在纸上压紧转一圈儿，这梅花就出来了。那时候就觉得特别有乐趣。当时邻居看见了，就在那儿说：以后这小孩儿没准真能吃上艺术这碗饭。”一直在乐趣中做着艺术的尹秀珍，不知不觉就到了耳顺之年。她身体里的时钟仿佛一直留在当下感兴趣的事情中，猛一抬头，才发现大半辈子过去了。有时候，尹秀珍的焦虑会一下子涌上来，在看得到尽头的这段路上，该怎么安排好这个收尾，该如何度过这人生。
展览“涟漪应力”的倒数第二件作品是《潜喉》，庞大而脆弱的“肉身”穿墙而过，观众在展厅时朝“肉身”里看，作品内部嵌入的水晶球会倒映外面的世界，风景随着时间变化着，天黑了又亮，风会吹动树叶，有人会经过……而当人们走出展厅，绕到建筑体的后方才能看到作品的背部，高高地镶嵌在墙上。尹秀珍说：“你觉不觉得它就像一颗星球，宇宙中一颗孤独的星球。”
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尹秀珍，潜喉，2021-2023 铸造琉璃、水晶球、金属
生命的应力消退又增长，涟漪一生。蚊子还停留在那一片玻璃的碎片上，发出对生命的追问。
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您觉得相比其他材料，玻璃最重要的特性是什么？给您带来什么样的惊喜？
尹秀珍：我很关心玻璃的透度和应力的释放，与陶瓷相似，它们都需要“加热”和“冷却”后成形。在这个过程中都有一种不可控性，就是在变化中运动，但玻璃融化后的“糖稀化”状态与陶瓷烧融后的“果冻化”状态不同，在烧制过程中会出现流淌的特性，并会产生多种可能。所以要不断地参与制作过程，计划也随之不断变化。作品是随着过程一直在生长，一点点地长成这样。如果这个展览没有开幕时间限制，好像可以一直做下去。
我特别感兴趣是，从我个人的视角介入玻璃这个材质之后，能否做出来一些与众不同的东西，并尝试有没有新的可能性。
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尹秀珍，涟漪应力系列一，2021-2023 平板玻璃、水果
材料的不可控，展览延期的不可控对您来说是种困扰吗？
尹秀珍：我觉得特别好。等待的时间，反复的时间，其实也是思考的时间，它会让我的热情一直在那儿。创作本来就该这样。
您的作品里时常出现“108”，是这两年对佛教产生了兴趣吗？
尹秀珍：我是对佛教中那“108”的数字感兴趣，寓意也很广大，有说法讲：108的所指之一是为了表示求证百八三昧，而断除一百零八种烦恼，从而使身心能达到一种寂静的状态。用在我的作品上也特别合适。其实对于佛教，我并没有刻意的倾向。我觉得人生本身就是修行的过程，不断在修。
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尹秀珍，108口气在上海玻璃博物馆，2023
灯工玻璃，收集来的衣服，108口气
您说人生是一场修行，它修什么呢？
尹秀珍：修身、修心、修为、修真、修……，人在很多时候真的不知道自己要干什么，会有很多迷茫，人为什么活着？这个世界到底是一个什么样的世界？因为人太渺小了，且私欲太重，所以要修行。人心是很容易漂浮的，需要一种定力去认识本心、回望自己，然后再去深入这个世界、理解这个世界。
您觉得生命里我们有办法像“退火”那样完美地消除“应力”吗？
尹秀珍：它消除了还会再增长，是在一种消长之间的交错前行。
您一路创作过来，题材和形式都比较广泛，会有意识地为自己做个阶段性总结吗？
尹秀珍：没有，我想我不是一个按照规划行事的人，喜欢随心所欲。其实总结挺重要的，但我一直欠缺着形式上的总结。我好像更感性化。
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尹秀珍，涟漪应力系列二，2021-2023 铸造琉璃、日用品
去年这个时候采访您，那时候您觉得“现实比起来，好像任何作品都没有足够的力量去抗衡”，现在还这么想吗？
尹秀珍：我现在觉得人更渺小了，相较于宇宙，人可能真的就像尘埃一样。那么短暂的一瞬，什么是重要的呢？人应该怎么活？我最近就一直在思考这个。有时候我甚至会觉得作品也不重要，能做出什么东西其实不重要了。
那重要的是什么呢？
尹秀珍：我觉得人应该是自由的，就是头脑里的那种自由。你要自由地去想，自由地去看，自由地去做一件事儿……虽然到最后你要具体地去生活，但不能局限于生活本身。
关于艺术家
尹秀珍（⽣于1963年，中国北京）是中国当代最重要的艺术家之⼀。她的作品聚焦于⼈们对客观外部环境变化的微妙感知。她的⼀系列代表性作品，通过使⽤回收材料创作，形成了⼀种雕塑记忆⽂本。在⾼度城市化、现代化以及全球经济增⻓的快速变化中，她试图将那些通常被忽视的东⻄个体化，以隐藏地展示⽣活的个性。尹秀珍举办的主要个展有2020年⾹港CHAT南丰纱⼚《补天》；2012年荷兰格罗宁格美术馆并巡展⾄德国杜塞尔多夫美术馆；美国纽约现代艺术博物馆，2010；中国尤伦斯当代艺术中⼼，2008；德国MoritzhofofChemnitz和WeltechoChemnitz画廊，2008；美国洛杉矶REDCAT，2006；美国纽约ISE基⾦会，2003；澳⼤利亚墨尔本格特鲁德当代，2000；中国北京⾸都师范⼤学美术馆，1996；和中国北京当代艺术馆，1995。2007年，她的作品在威尼斯双年展的中国馆展出，并在2019年威尼斯双年展的“愿你⽣活在有趣的时代”展出。她的作品被列⼊2004年圣保罗双年展；2004年悉尼双年展；和2002年光州双年展。
