尹秀珍：“应力”消退又增长艺术资讯

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尹秀珍：“应力”消退又增长

时间：2023年05月18日 作者：artnow 来源：artnow by Noblesse

展览的最后，是一处《天意》——能量的涌动与平静，生命的刻印与记录，到了最后，观众需要低下头来，才会在抬头那一刻看到“天意”，轻描淡写，又如神来之笔——一片流光返照的玻璃碎片卡在了墙上，尖口处停留着一只蚊子。那是“涟漪应力”的起点：“这是我最初做软化玻璃时，从第一块作品上流淌下来的玻璃中掉下来的碎片。当时我就觉得这片儿玻璃特别好看，就留着，也不知道留着要干嘛。我创造的这个空间是作为整个展览的核心，我一直特别慎重，反复地思考，但也是不知道要放什么，就一直空在那里。到最后我脑子里忽然亮了一下，觉得这碎片可以用。但在包装的过程中帮忙的人不小心压碎了玻璃的尖儿，我特别沮丧。到布展的最后，整个空间洁白纯净，我看到这只蚊子在洁白的台子上，用手没有轰走，它已经死了，但是很完整。当时我就感觉到这是天意的安排，我把这个玻璃碎片竖直呈现在正对矮门的墙上，把蚊子放在那个缺失了的尖上。光照射到玻璃上产生光的涟漪。这些并不是我刻意设计的，我选择了“天意”。当中有苦恼有失落，但最后一切都刚刚好。”

尹秀珍，天意，2021-2023 玻璃，蚊子

尹秀珍并不是第一次使用玻璃，早在1994年尹秀珍就使用现成的玻璃材料创作过作品，2015年威尼斯双年展平行单元“玻璃应力”上曾用玻璃工艺创作作品《思想的容器》，而这次的“退火”项目，从立项到开展历时5年，让尹秀珍得以深入而全面地接触玻璃的各项工艺，从学习、运用到挑战，在时间中投入，也在时间中沉淀，她不再拘泥于玻璃最后的审美形式，而是融汇于过程的展开。《108口气在上海玻璃博物馆》邀请了108位参与者留下“一口气”，变成108个参差百态的玻璃球器，与收集来的不同人穿过的衣服结合安置。为了让参与者的这“一口气”切切实实地留在里面，尹秀珍和工作人员前前后后试了好多次，这看似简单的操作对于玻璃来说其实是易碎的非常规操作。最后尹秀珍找到趁热封堵的方法，让人们的这口气与大气层共力。“我不是为了要留一个完满的形状在那里，当人们留下的‘一口气’——这口气与大气层外力的相互作用形成了现在这个各异的形状——被人们穿过的不同衣服包裹在一个空间中时，那种力量感是更强烈的。”包括《大喇叭》与《潜喉》所呈现出的独特的“修真粉”，也是尹秀珍于玻璃材质中独创的颜色。“本来在玻璃的色标里没有这种颜色，那我就想试试，去不同的原料工厂与他们商议试制颜色，他们觉得量太少没办法试制，并告知说不可能做出来。我就用现有的原料自己配比试制，不断地失败，又不断地调整，最后试出来了，很兴奋。就把这一组颜色命名为‘修真粉’。而且这么大体积的作品，退火就退了四个月，工厂一开始不愿意做，觉得肯定会失败。但就算它裂开来我也是可以接受的，裂，是一种语言。最后我用金属钉把裂缝锔起来，像手术缝线，有了另一种力量的存在。”玻璃成形，需与“应力”相互制衡，但又在不受其束缚时，艺术的涟漪才慢慢展开。尹秀珍在展览中对玻璃提出新的语汇和表达方式，也在与玻璃“相互借力、相互较量”的关系中，将自己以艺术对生命的思考推进一步。

尹秀珍，大喇叭，2021-2023 铸造琉璃、金属

作为艺术家，尹秀珍的执着都落在了实在的部分。材料是实在，当下是实在，热爱是实在。就像吹入玻璃的那一口气，它不是概念，不是虚无，而是反复试炼后的生命痕迹。

尹秀珍以其旧衣物构成的装置作品为公众所熟悉，她一直在收集，一直在使用，包括在这次的“退火”项目。尹秀珍强调，那是人们穿过的衣服、用过的布料，和仅仅是衣服或布料相去甚远。所以在旁人看来，那或许是尹秀珍为了延续自己标志性的语言而重复的同一种材料，但在她眼里，这一堆衣服和那一堆衣服并不相同。“每一次，来自不同地方的不同的人穿过的衣服都是不一样的，他们的生命经验会在衣服上留下痕迹和温度。我觉得这些衣物代表不同的社会属性、不同的价值观、不同的时代等等，代表的是彼此不尽相同的人生经历和文化历史的迹象。所以在我这里，我肯定还没有厌倦。”

尹秀珍，武器，2003-2007

第52届威尼斯双年展中国馆，2007

图片经佩斯画廊与艺术家惠允

除了收集的他人衣物外，从上世纪90年代开始尝试的水泥到2015年开始尝试的陶瓷，再到这次让她全情投入的玻璃，这些在流动和塑形中以变化回应变化的材料，也会在尹秀珍创作生涯中阶段性地出现。和其他艺术家将这类材料的审美或抽象特性发挥到极致不同，尹秀珍会为其注入实在的生命体验，带来模糊而亲近的质感，创造她独有的“经历美学”。比如《衣箱》《泥鞋》《温度》《酥油》等作品中，尹秀珍将水泥与穿过的衣服、布料、鞋子、酥油相结合；在“精神之器”系列中，陶瓷与布料、刀、镜子、尺子等相结合；这次在玻璃的创作中，也运用了类似的手法。虽然尹秀珍不曾为自己的创作脉络中做过总结或规划，但相似的符号或命题总会在她不同的创作阶段里呼应出现，比如这次用玻璃创作过的《泪器》原来是尹秀珍于2016-2017年用陶瓷创作过的命题，那时候她以自己的眼睑压印在瓷泥上，留下自己的生命印记，如同自己完成了一场安静的修行，而这次她以玻璃制成《泪器》，成为“盛不满”的克莱因瓶，变成公共的冥想空间，邀请观众共同参与这情绪的流动。