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黄淋：邀请500+位公众，共创出当下最为鲜活的情绪和态度
时间：2023年04月27日 作者： 来源：雅昌
6号展厅展出的《白日梦》是一个情景装置，主题是“梦境剧场”。这个空间本身和展出于其中的平面绘画，它们不仅是黄淋的白日梦，也是N位参与者描绘出的白日梦。黄淋其实还不满足于此，他希望把这个空间变成剧场，让走进来的观众变成艺术家，成为弗洛伊德意义上的合法的精神病患者，寻找你们自己的白日梦。
《生活的积木No.6》互动装置(展览现场） 黄淋±N 2013-2023年
《生活的积木No.6》互动装置(展览现场） 黄淋±N 2013-2023年
7号展厅展出互动装置《生活的积木》，主题是“空间辩证法”。《生活的积木》是一间结构制造工厂，在这个空间中，黄淋邀请大家一起参与空间搭建。黄淋选用大量异形木制边角料，邀请参与者搭建自己的结构，制造自己的想象空间。需要我们注意，“生活的积木”正在暗示我们的生活，物与物、物与人、人与人的偶然相遇会改变日常生活的轨迹。前一位参与者搭建的结构，很可能被后一位参与者打乱重组。结构改变，空间随即改变。策展人王志亮博士把《生活的积木》呈现的这一“结构-打乱-重组……”的往复循环称之为“空间辩证法”。
《10万个黄淋》文献档案 黄淋±N 2013-2023年
《10万个黄淋》文献档案 黄淋±N 2013-2023年
在展览的最后，观众将会遭遇黄淋持续10年的一个互动项目档案——《10万个黄淋》，主题被设定为“万向链接”。黄淋在2013年开启了《10万个黄淋》项目，这是艺术家彻底打开自己的一次系统性尝试。如果正常的流程是艺术家黄淋创作作品给观众看，那么《10万个黄淋》则是这个系统的颠倒。黄淋提供自己的照片或在现场当模特，让观众任意涂绘他们印象中的自己，于是一种反向的链接就生成了。正如本次展览的关键词——开放的作品，观众不再是被动的接受者，而是主动的创作者。
开放的黄淋&开放的作品
文/策展人 王志亮
1962年意大利学者安伯托·艾柯提出了“开放的作品”概念，1967年法国学者罗兰·巴特宣告“作者之死”，从此，那些呼吁观众一起创作的艺术便有理有据地汇聚到一起，成为一股潮流。黄淋的艺术实践既居于这股潮流之中，又呈现出别种样貌。
黄淋解除了作品的创作权限，于是便有了“黄淋±N”。
2008年，黄淋开始邀请，甚至雇佣他人在画布上随意涂写，并且署名“黄淋±N位参与者”，这便是“黄淋±N”的起点。“±N”意味着黄淋开始创作“开放的作品”，邀请观众参与创作。创作权限的解除是多维度的，包括艺术家身份、材料选择、创作方式和作品形式。黄淋让渡自己的艺术家身份，同时凸显参与者的地位，在此基础上，参与者可以自由选择材料、创作方式，决定作品的最后形态。
我们在展厅看到的面具、拼贴人物、被包裹的物品、实验服装、待完成的积木搭建等都来自“黄淋±N”。“N”是无限多的参与者，也指不能被穷尽的创作材料，又代表多样的意义。本次展览包含五组大型装置作品：《问题花园》《人间乐园》《“童-言-无-忌-”》《生活积木》和《白日梦》，分别呈现“黄淋±N”的五个核心观念——偶然相遇、废料唯物主义、游戏何为、空间辩证法和梦境剧场。
《异形巨偶》装置 黄淋±N 2023年
500+共创者署名墙
