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吕澎：历史的书写可以、应该、也必须是即刻的
时间：2022年01月25日 作者：吕澎 来源：凤凰艺术
2、构建完善的历史观和价值观是当代艺术写作的重要途径
的确，对眼前的艺术进行历史判断完全不是一件容易的事，似乎比登天还难！这里要强调的是：基于历史知识的价值观和人类对自身的趋善管理，是今天判断中国当代艺术的重要路径。艺术家的作品（经常凭借你的艺术史知识给予你的视觉能力）、言辞（凭借你的理论知识与直觉）、策展人的陈述和思想倾向（凭借你的价值观与思想水平）都是你的判断路径。所有的人都知道，经过艺术史、艺术批评和写作一般训练的人，凭借他的能力可以写出任何可能的文字，这不是我们关心的。在这里真正要提醒的是：
你是否将你的艺术史写作视为一种向内心真实的探寻？你是否认可你的写作态度的严肃性经得起神的检验？你是否真的认可你所写出的历史？
这些都是所有书写艺术史的人自己要回答的问题。简单地说：书写艺术史不是完成国家或者省市的课题，书写艺术史的本质就是书写历史，你必须具备献身历史的精神。你不会因为你要评定教授而去迎合似乎懂专业的院长，你不会因为要获取学术经费去任意选择容易得逞的课题，你不会因为你想当主编而策略性地改变你内心真正的学术看法，你不会为了投其任何所好而放弃对事实与问题给予批判性的质疑，最后，你不会因为世事艰难而放弃对历史的不懈追问。拥有对历史的献身精神的人不会写不出好的历史，尽管他写的著作还存在着技术上的问题，或者不一定是所有人都喜欢的历史。
▲ 1988 年11月，“黄山会议”合影。
左起：1.顾雄，3.高名潞，4.毛旭辉，5.潘德海，6. 张晓刚，
7.叶永青，8.栗宪庭，9.唐蕾，10.周彦，11.董超，12.蓝正辉
滥用历史的人往往是权力者，因为他们知道历史文本是权力合法性的依据，因此，权力者经常不惜一切地雇佣历史学家，指令或者暗示历史学家根据他们的目的编制历史。在艺术史领域，主要是关于20世纪的中国美术史，专家们总是回避在特定历史时期的不同问题的性质，其中有：
1，晚明以来尤其是晚清以降西方对中国的影响；2，民国时期的西方尤其是现代主义运动的作用；3，对50、60年代革命艺术的历史审视；4，对“文革”美术的历史性质；5，对1978年以来的新潮美术直至今天的当代艺术的合法性判断，存在着严重的历史问题。
人们谈论着艺术史的话题，却不去理会什么是当代艺术史的具体内容与背后的价值观。参加了2008年12月召开的全国美术家协会代表大会的人应该有记忆：《工作报告》指责了玩世现实主义和政治波普对中国形象的歪曲。然而不到一年的时间，官方居然认可了那些在政治和意识形态准则上让人怀疑的中国当代艺术，在2009年11月13日，一个隶属中国艺术研究院的“中国当代艺术院”正式挂牌成立，有趣的是，在授予聘任证书的台上，夹杂着不同政治信仰、艺术观念、价值立场的艺术家受到国家主管部门领导的到场祝贺。敏感的人在内心会询问：这究竟意味着什么？没有谁在具体布置中国当代艺术史的写作，然而，通过机构的成立，通过展览，通过媒体的传播，由此一个似是而非却没有讲明立场的艺术史仿佛被写就。这样的写作当然是可疑的，这不过是意识形态管制没有战胜资本的力量而仓促构成短暂合法性的临时结果，真正的艺术史问题当然在这样的行动中被置于一边：这是一个对多方都不满意的写作，这也是研究院至今默默无闻不知所措的原因。
▲ 1985年6月，首届“新具象画展”艺术家于上海静安区文化馆门前合影，
左起依次为：潘德海、毛旭辉、张隆、徐侃、侯文怡
