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安仁双年展 板块之一：谱系修辞
时间：2017年10月27日 作者： 来源：
以安仁镇在中国现代历史中的遭遇为背景，以艺术的角度和方式，这些艺术家再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹，探讨当下问题的历史成因。这里，以不同个体的体悟为端点形成的文化谱系，以及艺术家各自独有的工作方法和美学特征，是本次展览的重心所在。
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《蜻蜓之眼》 徐冰 2015年
这部影片素材全部来自公共渠道的监控画面，被称为“影史上首部没有摄影师，又没有演员的剧情长片”
百年历史的幽暗投影，让本次展览被厚重的气氛所笼罩。不同时光在同一空间中共振，交叠出混杂的映像。在推敲作品意味的同时，我们能看到大量的语言实验和对新科技的利用，围绕观念展开。有些作品的语言朴素古典，但对表达来说是自足的。有很多作品是为这次展览量身打造的，但有少数艺术家耗费多年精力创作的体量巨大或数量特别多的作品，是多年的坚守在这次展览中恰逢其时。也有非常极端的表达方式，比如“毁坏作品”后才是完整的作品，这是为了指涉个体尊严；或者尺寸非常微小，和历史洪流中弱小人物的命运相呼应……
《窃光》 朱玺 铁,乌鸦标本,铜棍 300×500×300cm 2017年
朱玺：轰然倒塌的灯塔,灼热的光也随之肆意泄走,乌鸦围绕着灯塔的光室,光从漆黑的羽翅间溢出,淬为冰冷的金属,被黑暗所衔走。
《游戏的终结》 李琳琳 铁,乌鸦标本,铜棍 500×500×250cm 2017年
李琳琳：这件作品尝试用“置换”和叙事的手法来表达对现实生活中真实与假象之间的映射、虚幻与现实之间的交错。人们就好像生活在一个巨大的“铁笼”之中，充满着恐惧和不安、挣扎、愤怒和压力，生活在充满荒诞与谎言的世界里，但还带着点温情和美好。铁笼就如同当下世界的局面，没有人可以从这“巨大的铁笼”中侥幸逃走。在创作的过程中也不断地在反问自身的存在意义与价值。
《游戏的终结》局部
时代趋势、艺术潮流和个体轨迹，交织成复杂的谱系，在这次“艺术”展览中被语言化、被修辞。当代艺术在中国最初出现时，在临界线破冰的勇气和对基本情感、常识的确认，是封闭空间中的霹雳闪电。当越来越丰富的物质、发达的资讯填充日常生活时，各种可能性轻松的摆荡。在金钱、权力混杂的欲望江湖里，大多数中国当代艺术家忘乎所以，或者从来就不明就里。当丧失了立场的坚守、思维的推进时，美学的翻新只能是没有依据的浅薄装饰。于是，在光怪陆离的山寨景观泡沫中，避实就虚、语焉不详甚至指鹿为马、颠倒黑白，让人越来越麻木、厌倦。
《解剖英雄》 何工 280×200cm 2017年
何工：未启蒙者对殉道者的受难往往无动于衷。
不进则退！重新回到原点，再次梳理谱系，只是为了新的出发。但立场只是初创时的原点、迷途中的路标，在不断刷新的时空中要面对层出不穷的问题，具体而微、流动变化。美学方面的能力是艺术家落实立场的能力，是生命状态的物证。立场和美学的有机结合、微妙平衡，从来就很重要，在目前这个烦躁焦虑却又莫衷一是的萧条期，更是至关重要！这是“谱系修辞”的初衷。
2017年9月2日
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《是的，今天》 李勇政 装置、影像、现场 2017年
一些来自贫困的地区的未成年的少年，在成都等大城市的搏击俱乐部学习格斗，经媒体曝光后，当地的教育部门，将这些少年接回原籍。作品以此为线索，联系部分少年，并在这些少年的故乡，请他们进行搏击的表演，并谈谈关于希望与梦想的话题，这些场景将以影像的方式在展厅里播放，同时播放的还有，少年故乡的老人吟唱的关于现实欢愉、痛苦与死亡的古老歌谣。
根据在展览现场大小，设置两个或一个，长2米，宽2米，高0.5米的黑色海绵，展览期间，请几组少年拳手，在不同的时间段，在海绵上进行表演。在没有表演的时间里，观众可以自愿在海绵垫子上玩耍与搏击。
