阿特新闻
忻东旺：我是一个感动于生活的人
时间：2023年05月17日 作者： 来源：艺汇
一、 关于造型
造型是油画艺术特别是写实油画艺术最本源的构造和基础，它包括自然结构形态和画面结构形式两个方面。自然结构形态的本质是自然形象的形体结构以及比例等等，这是我们学习油画当中最基本的也是最朴素的造型认识；那么另外一个就是画面结构形式，其实也是油画造型里面很重要的基准，它的特质是对画面的平面占据和抽象意境。由于它的平面性和抽象性，常常被看来以立体和空间为特性的写实油画所忽略。其实作为写实油画来讲，这是一个极大的失误。纵观所有的好画、没有不讲形式结构的，但这还绝不是什么要命的事儿，只要意识到就能很快解决，当然平面抽象的分割也是要讲意趣的。那么作为造型中的首要因素…自然结构形态，依然需要我们审慎对待。虽然我们熟知人的结构比例和解剖与运动，但我们笔下的人物还远不如古人画得那么真切可信，反有隔世之感，这到底是为什么呢？我觉得我们今天缺少的其实是“真切”的情感与心境。我想画像，画准一个人的关键恐怕并不取决于你了解和掌握的人体解剖比例结构等知识的多少，恐怕在这一基础上更要注意的是对象的形态特征。形态特征也不仅仅是孤立的眼是什么样的。鼻子是什么形状，大概我们最容易忽略的就是具体形象结构之间的关系，比如眼睛之间的距离宽还是窄，嘴和鼻子之间离得近还是远等等。但我们的学生在长期“三停五眼、立七坐五”的传统训导里，特别容易把人往标准里面，对这些特征因素反应较麻木、迟钝。这是一种普遍典型的情况，这也正是“学院主义”最致命的要症概念。事实上除了以上谈到的特征因素之外，还应该有更为意象化的生命特征，这便是形势与笔触。
早点 200x190cm 2004年
二、 关于形势与笔触
就写实油画对自然结构形态的造型因素中，如果仅有了形象特征的准确与生动，我觉得还不足以做到惟妙惟肖和出神入化，也经不住站在油画艺术的高度来衡量。首先讲形态二字，“形”是形状，那么“态”该怎么理解？我认为“态”即态势，由形状产生运动的趋势即“态”。这是极其微妙的，是潜在的因素，我们只有用心观察才能体悟到它的存在，同时并加以想像。想像是建立在这一基础和精神上的联系，那么笔触就是承载这些因素的轨迹。这一问题如果用中国画国的中的写意来理解就显得较容易和直接，但这的确也是油画中一个非常重要的因素。那么对于那些没有笔触的油画怎样解释呢？极端地说绝对没有笔触的手工绘画是没有的，但是不以明显笔触表达抽象竟境的画事实上也是一种抽象，是一种不让人觉察到抽象，那么他所营造的形势一定是非常讲究才经得住看。在这里我的问题是针对那种有明显笔触，但明显没有笔意的画作来讲。这一情形在没落时期的苏派油画里最为明显。
《骄阳》油画 165cm×65cm 2005年
三、 关于素描
直观地看，欧洲大师的素描与我国的素描比较有两种非常有趣的现象：一种是学院里以研究欧洲素描为教学体系的素描效果与正宗的欧洲素描大相径庭，人家的素描是那样地真切鲜活而又概括，我们的素描却是如此地繁琐，呆木，犹如隔靴搔痒；另一种有趣的现象是本不是素描的国画作品倒和欧洲素描有相近之处，而且绝有过之而无不及，如蒋兆和的水墨人物，如王子武的《齐白石像》《蒋兆和像》等等，其中奥妙何在？朱乃正先生曾说过一句话：素描应该是事半功倍的事儿，而我们却恰恰相反。呜呼！
《装修》油画 200cm×250cm 2005年
