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刘小东：人到中年，为生命里最重要的人开一场画展
时间：2022年01月24日 作者：孟希 来源：中央美院艺讯网
威士忌加咖啡/白日火盆/青竹/红色剪钳
刘小东本次展览对于中老年主题的表达，源自艺术家的个体生命经验，也源自刘小东与身边老友的彼此参照，“满世界都是中老年而且永远有中老年，但是每个个体都是第一次步入中老年。”【3】刘小东决定记录下一个接一个步入中老年的朋友。
相比《阿城》，《大元子》更多展现出，由时间一手造成的，额外的残酷感。观众脑海中完成的意义补充，在“第六代”导演张元的肖像中，激发了非同凡响的化学反应，某种存在主义式的表达来自人物的过去与当下在画面中的此消彼长。肖像艺术诉求艺术家不断逼近“自我”，语言可以企及的敷衍或欺骗，转过头来在艺术中显露无遗，在肖像画中，艺术家和对象自我袒露的勇气将起到决定性作用。对于这位赤裸展现70、80一代青年文化，关注社会边缘人群的先锋导演，艺术家通过眼神与形体的塑造，最终交出了一位威士忌加咖啡，酒不离手的中年艺术家形象。
艺术家坦率地捕捉到了对象灵魂中令人心碎的因素。神经质、倔强的眼神，在略有发福身形对比下格外修长的四肢，后者不仅在沙发上无法协调，在画面中也总显得无处安放，随时准备出走，艺术家于是真的让他的右脚潦草般的“消失”。
刘小东，《大元子》，2020，布面油画，150 × 140 cm
这种带有表现因素的未完成感，与画面中写实性的塑造，共同达成了中国肖像画讲求的“形与神”的统一：与青春岁月在一个人体内挣扎的痕迹相对应的，是一种未完成、戛然而止的状态——画中人接近于从某一时代氛围过渡至当下的载体，从而让《大元子》具备了成为一幅经典之作所必要的典型性。
刘小东，《大元子》，2020，布面油画，150 × 140 cm（局部）
在刘小东看来，身体语言的重要性远胜于眼睛，是常年的性格习惯形成了一个人的形体。可以看到艺术家如何精心塑造“形”，以求无限准确地刻画人物的灵魂，表达出那些“凶猛的爱情和隽永的友情”和“难以言说的情感”。
刘小东，《阿城》，2020，布面油画，270 × 230 cm
于是，阿城在刘小东画中成为《棋王》里瘦得仿佛没有屁股的“王一生”，“像两根香烟戳在那儿的长腿支撑起整个阿城的气息。”背景中，连接阿城向上无限延伸至画外的，是一捆泛绿的竹子，下方设有一方猛一看好似活水的蓝色塑料布。
刘小东，《喻红》，2020，布面油画，260 × 220 cm
“凶猛的爱情”的主角，令人想起好莱坞黑色电影里神秘莫测的女主角，手中的“迷你手枪”变成了一把红色剪钳。在展览展出日记中，刘小东写他如何等待两个月，等工作室的白玉兰盛开，让错杂的影子扫在喻红的脸上，阴影与线条为增添出难以被归纳为温柔浪漫的形状。而在《小帅》中，画中人倚在电脑椅上，面对一个火盆，愁眉苦脸。刘小东对于这幅画的兴趣，大量集中在白天持续作徒劳燃烧的火焰上，并反复、精心地描绘了火舔舐空气制造出的视觉扭曲。
刘小东，《小帅》，2020，布面油画，260 × 220 cm
刘小东，《小帅》，2020，布面油画，260 × 220 cm（局部）
