张海涛：物理科技艺术媒介简史与概论——万物等观与心物感应

阿肯锡机器人

    阿肯锡机器人是一个在不经意间跟随人的互动机器人，这个机器人以一个设计简单的海运箱为外观，当观众接近时它呈现安静的静止状态，当观众转身离开时它开始追随观众，如果观众转身回看机器人，它会停止跟踪。在这个俏皮和欢乐的作品中，艺术家通过创作一个只有在观众最脱离情景式才会产生反应的作品，将我们直接参与的期待予以转变并且互动地改变了交互的形式。这个作品受启发于1969年維托・阿肯锡所做的“ Following Piece＂的行为作品，在作品中，艺术家在城市里尽可能远地跟随一个人。阿肯锡对于公共空间中人体的探索被马里诺斯基重新在画廊的语境下演绎，通过在与概念行为艺术相平行的媒体艺术演绎中重新检验交互和观众参与的概念。
   （阿肯锡机器人作品受 Experimenta邀请为第五节媒体体艺术双年展所作，并在2012年被展览于皇家墨尔本科技协会画廊以及ISEA2013国际电子艺术研讨会、 Powerhouse博物馆。论文“阿肯锡机器”发布于2013年丹麦哥本哈根的Re- New Digital Arts艺术节的会议环节。电子工程师:阿拉斯·维查斯。程序编写:杜格尔・约翰逊。同肯锡机器人，2012，装置图。图片版权:马克・阿斯卡纳斯、皇家墨尔本理工大学画廊2012。艺术家与皇家墨尔本理工版权所有）



外星人

   《外星人》是由几个部分构成的装置，部件类似于双筒望远镜或某种观察仪器。圆形镜片——会发光的LED控制器根据控制，产生眼皮的潮起潮落、眨眼等动态的效果。眨眼没有固定的秩序，是随机移动的。

    当两个圆形灯并排时，我们通常将其解读为两只眼睛。“外星人”在黑暗中闪闪发光的两个圆形眼睛一般在动画片、电脑游戏、动画片中都能看到，但此时就在眼前。当它们在公共空间被部署在街边阴暗的角落中,它们发亮的眼晴会给人一种受惊吓的感觉，仿佛有人或有东西在监视着你。外星人在真实与非真实之间尽情玩耍。数字创造虚拟的地方需要大量的时间，,知觉就会变得很模糊。令人想象的问题是：“这些怪诞的物体是谁？干什么的？”（程序及电子设计，马里奥·凯勒）


空间计算器

    此作品被形容为自治的物体，这个有体物的目的是感受它的周围感受，解释它的形状和它的环境的关系。它是一个对称性高的规则四面体，一个边的边长发生变化，这种平衡将被打破,空间的扩张也会发生变化，空间的比例将进行预测。

    作品的各边各是一个独立的自治体，配备了微控制器、能量供给和引擎可以自行决定自己的长度，不受整体限制地改变形态。通过认知物体的位置和个体组件的延伸以及组件之间的空间关系，整个物体可以通过调整重心而在空间中自由移动。当机器到达空间的边界时，四条边中的三条到达空间的边界时，机器会采取理想的姿态，稳定不动。此时各个组件相互存储位置。这些被积蓄的状态被用于之后的动作的基准。


呼吸——财务办公室

    这个作品乍看之下像真正的办公室，办公室内的所有的东西放在现实的日常生活场所和位置，经过这里的观众有很多被忽视、异样的感觉存在其中。但是，如果在不知不觉中看到他们均匀的呼吸和急促的呼吸，就会产生一种幻想的错觉。这种荒唐的东西，仿佛进入童话般的幻想，就像无常的世界将面临恐惧。在嬉笑的过程中，观众会对周围的所有视觉现实产生深深的怀疑，当人们从那里逃离回到现实的时候，自己的周围仿佛已经屏住了呼吸。
（当代唐人艺术中心惠允）


缝纫机乐团

  《缝纫机乐团是在1940年生产的缝纫机中产生的精心编制的噪音装置，它用接触式麦克风进行数字处理和放大的噪音装置。这部作品首先通过这些老工业奇迹的动人力量抓住听众的想象，唤起观众与这些器物的特别联系和经验。人们很少在看到它们之后就冷漠离去。梅西耶不会缝纫，他用不可思议的方法唤醒并激活了被搁置了几十年的老缝纫机，让它继续发光和闪亮存在。它带领人们进入梦幻般的世界，在那里，每一台机器都被放大为不同寻常的个体。多年的沉默之后，《缝纫机乐团》为这些还在我们生活中的工业领域的器物创造了一种回响和新的记忆。
（马丁·梅西耶:音频，编程和表演：塞缪尔·圣欧班，让“弗朗案瓦皮契，电子系统，制造:14ieux， perte de signal。本作品得到加拿大艺术基金会、魁北克省文化协会以及巴黎 Maison des arts de Creteil and Exit Festival的支持，莫里奥团体协助参展，魁北克省文化基金会支持）


（十五）、综合的物理通感媒介艺术

永不回头的骑士

    那个错综复杂的旋转网络附有一个铁制装置，循环地点亮了又消失。灯随着轮子的转动而消失，象征着时钟12小时和1年12个月的沙子的轮子(12个)，沙漏一样地在瓶子里流动。如果说车轮象征着人类的时间法则，那么暗示着它像一个永动机，同时也是不寻常的、超越时间的测量尺度的仪器。实际上，尽管装置是由电力供给的，但显示其结构和重力的流沙唤起了以前的永动机轮(追溯到中世纪，由Bhaskara、villard de Honnecourt和其他人设计)，希望惯性能永远保持在徒劳中。地球上的永动概念似乎是不可能的妄想，但在宇宙中，星星在没有任何能量输入的情况下，不知道转了多少圈、多长时间。人类在“时间”和永恒之间的张力集中在这些充满神秘感的车轮中，同时体现了人类与宇宙尺度之间的关系：观众认识到在饮用的水瓶和感受星系般的体验之间的轮回和重复性。

    在一系列作品中，兰德里看重的是我们正受到威胁的最宝贵资源：在这些瓶子里，纯净的水明显地缺乏，装满沙子，晾干，消毒。在魁北克省，“水”和能源以及永动机的问题和臆想联系在一起。它有237个瓶子，足够装满浴缸，但这已经不现实了。人类对自然资源管理的目光短浅在这部作品对时间轮回的反思中显得尤为悲哀。将宇宙的发展史与人类乃至物种存在的历史进行比较是不现实的。这个视觉的组合中，有着无声的恐怖，它如此冷静而幽然，坦然地无视观众的存在。


自养体

《自养体》是由太阳能供给能量的动态雕塑和莲花池。这是为了探索人类带来的气候变化问题和技术解决的可能性，用过于技术性的调皮的方法探索解决生态问题的无比的复杂性，其任何一举一动都会引起生态系统的正面或负面影响。但这还是不考虑各种“未知的预设”(来自Rumsfeld)，艺术家的挑战是试图揭开这些事件的复杂性，而不是解决它们。

    在展览时，“自养体”包含了一个太阳能蒸发器。“自养体”漂浮在一个人造水环境中，利用真实和人造阳光，蒸发器由计算机控制的聚焦器产生足够的热量来使水蒸发，生成的蒸汽被冷凝并送到水环境后的日本式水景。作品受启发于位于西澳大利亚珀斯城南面的 Clifton湖。湖沼和其中含有积层石的寄居物种，因碱化、过度开发、地球变暖、土地不合理使用等原因受到威胁。
（“自养体”作为 Symbiotical的“适应工程”的一部分研发，其赞助来自于澳大利亚政府通过澳洲理事会，它的艺术基金和顾问委员会，以及悉尼Myer基金会。 Symbiotica是西澳大利亚解剖与人体生物学院的生物艺术卓越中心。）


恒定的世界

   《恒定的世界》由5个摄相机构成，展现了一个建筑物和自我创建及广告的投射乌托邦世界。该装置由固定在屋顶上的一系列金属球、模型、摄像机和照明设备组成，在设置了一个具有发射面的城市环境的场景后，由镜头交切、文字元素、迷你屏幕构成的黑色情节剧，通过平面显示器，观众被吸入到屏幕上显示的空间位置。这个项目受到新巴比伦尼亚(如情景主义者尼乌文赫伊斯)和让-吕克·戈达尔黑色反乌托邦式的电影《阿尔法城》（Alphaville）的影响，它质疑了我们的文化利用语言错误地分配价值的方式。展览策划人迈克尔·康纳在作品的第一个展览上写的文章中这样说：”在创建城市空间的意义中，《恒定的世界》借鉴了集中化控制的几个系统：营销、建筑、实时监控、计算机操作员。观众需要站在系统外自由观看。观众的流动性使控制系统实现了潜在的超现实主义，具有丰富的寓意和随机性。这是发挥主观感觉的空间，也可以说是一种游戏。”
（Postmasters画廊惠允）


灭绝之光

    《灭绝之光》展现了一个半自动机械群复杂的滑稽动作的一系列景象，观众首先将进入这一体验的“后端”，面对操作形式的紊乱，通过观察孔可以看到这些“物件”拒绝任何维持想象秩序的机会；然后观众们走向这部作品的“前端”，通过另一个观察孔，类似的形状漂亮地变成伴随着噪音和漆黑的风景的舞蹈。当一组形态渐趋消失，另一组则飘然而入。有关“人类经验之消失的想法表露了这样一种假设的恐惧，即当多种生态共存的世界陷入一种永久的黑暗之时，人类的经验也将荡然无存。《灭绝之光》缓解了以人的角度想象的这种悲哀，以便更全面地看待其他的可能性，这展现了曾经未确认的权利和自主的地位所造成的协同创造。一时的怀疑让步于想象之“物”诞生的庆典——不需要像传统的光亮或是消失已久的舒缓的佳眠曲作为必需品。（这个项目受到澳洲政府通过澳洲艺术咨询资助支持。基思・阿姆斯特朗得到昆士兰政府通过昆士兰科学、信息科技、创新与艺术部的支持，以及QUT创新工业、昆士兰蝙蝠保护与抢救协会、澳洲蝙蝠观測协会的支持。发布于MAAP亚太地区媒体艺术并受到澳洲艺术理事会的新兴实验艺术支持。）


完美成型

    乔纳森·维伦组夫的作品试图定义一个空间及其轨迹。艺术家邀请观众的动作和走动来创造出一个场景。这些关于机械的景观是与自然、科学的对话，其中两者是不存在平等的相互主导的。从整体的有机运动点到生物的不稳定特征，这些组合的节奏展现了一个经过计划的编制。他的作品在物理上涵盖了观众由于其体积触发了建筑作为一种环境设定的个人化和嵌入式的体验。

    在《完美成型》中，乔纳森•维伦组夫试图划定一个空间并且指明路线，其运作方式好像编码标牌，具有生命力的物体标记空间，并且吸引观众进行催眠体验，艺术家跟踪可能的步行路径，并创作了一系列移动指示，以便随时间改变它们。另外，还涉及动态物体与它们产生的声音之间的距离的概念。材料的选择、空间的布置以及听觉的维度都在推动着场景的发展，观众被自动控制对象所产生的各种声音所吸引，并被鼓励在空间中遨游以发现由其提供的各种视点，通过过程的积累，不同的组合结构创造出一个音景让观众着迷的诗意体验。
（莫里奥团体协助展，魁北克省文化基金会支持）


最小可觉差

  《最小可觉差》(JND)是让人轮流躺在完全黑暗中的感觉环境。这个装置基于苏斯塔夫·费希纳（Sustav Fechner）的概念“最小可觉差”，人们可以体验最细微的感觉刺激的感知能力。在一定的时间内，观众会获得异常广泛的视觉、听觉和触觉的感觉，挑战我们如何感知不同强度水平的感官刺激。《最小可觉差》探索我们的视听和感觉的缺陷，噪音和秩序之间的波动以及感觉和理性之间的博弈都直接体现在全身性经验中。


模糊切入臆断空间

   《模糊切入臆断空间》是一件电气化学投影装置，其频闪的背景光使参观者的视觉丧失，随着角度变化的颜色令人目眩。有机玻璃盘之后，通常条件下不会融合的化学品结合而分离，超声波辐射和机械旋转切断分子水平的连接，各种各样的推测浮现出来。Friedlieb Ferdinand Runge实验的化学品合成的动力在这里变成它的反力：构造出其并非“可能”而是“不可能”的化学组合。威瑟形容这部作品是实验电影的进一步发展。装置背后的光源使混合变化了的色彩混合可视化。但是，与照片和高清屏幕不同，这些电化学过程并不是通过图像再现我们的世界，相反，将化学品的视觉效果放入在视线中心，提供了惊人的多样的视觉可能，这种具有偶然性的手段，实现了电影影像生成中看不到的过程，器材的内部结构也变得非常透明。

    但是，除了这些分析之外，还有一些不被视听者感知的因素：高频音不能通过听觉接收。尽管超声波产生了各种各样的效果，人类感知能力的不足使其无法进入观众的认知。从本质上讲，这部作品引用了器械的纵向机械性；从视觉生理学上的无形化角度，它超越了所有视听媒体的影响，揭露的同时也在隐藏着。


深邃的数据_模型Ⅰ

    从20世纪70年代初开始，人类就为研究太阳系派遣了宇宙飞船，配备各种传感器，测量和分析行星和恒星之间的特征。在20世纪70年代的科幻小说中，我们可以想象在轻易地去月球、去火星，去寻找其他的生命体。宇宙生物学是基于一个更实际的想法，提出我们正在寻找的生命或生命征兆的形式，与其说它与我们相似，可能更接近微生物。《深邃的数据:模型Ⅰ》构成了“深邃数据”项目的第一阶段，利用太空探测器收集的数据向太空生物学的常用微生物再现太阳系环境。这个项目模拟了一个人造的太空生物实验室。

   《深邃的数据:模型Ⅰ》利用“先锋号”和“旅行者号”收集的磁力数据来在缓步动物培养皿中再现磁场实验。缓步类动物逐渐成为宇宙生物学中最重要的一种生物体，它具有能够在极地生存和长时间休眠的特征，在快进的时间线中，缓步类动物经受四大充满气体的恒星的强烈磁场，以及在太阳系深处的更微妙复杂的磁力环境。


    装置由显微镜和具有电磁气体的缓步性动物用培养皿构成，两个平面显示器上显示着接收到的数据和变幻重叠的磁场下缓步动物的实况影像。


四、未来物理转换艺术
——星际穿越与太空殖民

    未来的物理转换艺术涉及太空艺术计划，如：外星移民计划等领域。科技重新定义公共艺术的空间，未来公共空间拓展为数字媒介网络平台、云端、记忆存储的空间，以及神秘、陌生、恐惧、浩瀚的公共展示平台：太空物理空间。

    我们很少关注地球之外存在的太空，人类的价值观都是以人类的利益来判断的，而不是以宇宙生态的平衡作为前提的，因此人类所有认知存在很大的局限性。道家天人合一思想中的“天”即宇宙自然，人与宇宙之间应该是和谐统一的关系，而非无限索取、斗争的存在方式。人类注入一种物质可以像动物冬眠一样处于低耗状态，旅行中延长寿命，可解决长时间太空飞行的需要。未来地球生存危机，引发人类寻求更适合居住的星球，就如哥伦布发现新大陆一样，由于狭隘的民族、个人欲望，人类星际殖民时代的开始，一直会持续下去。

    以下列表可看出“太空计划”的关注带给我们各领域符号与观念的变化。（涉及领域的关键词）

社会：权力之争、侵略、外星法制建设、所有权、管辖权、新殖民，新的生存状态、感受、伦理

经济：资源、机制、科技、旅游产业、经营权、新能源

终极思想：时间、死亡、自然物理、空间、生态（冬眠、注入AMP低代谢、中止老化）

感受与观念：恐惧、孤独、好奇、记忆、美、浩瀚、空旷、不确定性、未知、神秘