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里森画廊参展 2024 年巴塞尔艺术展香港展会｜展位 1C19
时间：2024年03月18日 作者： 来源：阿特网
香港会议展览中心
2024 年 3 月 26 日–30 日
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里森画廊宣布于 2024 年重返巴塞尔艺术展香港展会，呈现一系列代理艺术家的新作及近作，包括奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)、瑞安·甘德 (Ryan Gander) 和安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)的雕塑，以及克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、赵刚、罗德尼·格雷厄姆 (Rodney Graham)和喻红的绘画等创作。
喻红将展出全新作品《激流》(2024)。她在欧洲的首个重要个展「尘土中辗转」将于 4 月 20 日在威尼斯仁慈修道院教堂开幕，此个展由古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”呈现。喻红以大尺幅作品和多联系列而闻名，她从欧洲绘画中汲取灵感，同时也借鉴中国现当代艺术的复杂谱系。从一位中国女性的角度，喻红试图通过创作阐释当代生活中真实却荒诞的生存条件。
喻红，《激流》，2024，布面丙烯，150 x 150 cm © 喻红，图片由里森画廊提供
另外两位中国艺术家李然和刘小东也将呈现绘画作品。李然的《成为象征的档案》(2023) 刻画了两个看似惆怅的中国小知识分子；而刘小东的《时间》(2014) 由 20 件画板组成，于韩国光州当地创作，刻画了一群来自不同社会和经济背景的学生和青年，这些年轻人通过信件和艺术家分享各自与当地重要历史事件的关系。
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 在 2022 年威尼斯的大型回顾展中首次公开呈现以纳米碳管黑体(Vantablack) 为媒介的作品，这种物质颜色极深，能够吸收 99.8%的可见光。纳米碳管黑体系列作品进一步拓展了艺术家对存在与缺失、揭露与隐藏关系的探索。卡普尔的《虚黑》(NonObject Black，2018-2022) 呈现于里森展位的一个专门的空间，作品表面由纳米碳管黑体覆盖，从不同角度观看，这件曲线形雕塑会呈现出不同的形态，时而显现时而隐匿。卡普尔也在近期的里森纽约个展中呈现过这系列雕塑。
安尼施·卡普尔，《虚黑》，2018 - 2022，纳米碳管黑体，41.9 x 45.1 x 64.1 cm
© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供
© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供
赵刚的布面油画《白夜》(2023) 也将于里森的展位中呈现。赵刚的作品连接着庞大繁杂的文化根系，受到古典与现代、西方与中国的多重影响，关注流动的个体身份、冲突的文化，以及断裂的历史事件间的关联。赵刚在 18 岁时作为最年轻的成员加入首次在中国掀起现代运动浪潮的先锋艺术家群体“星星画会”，追求自我表现与艺术自由，为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。他将于今年 5月在里森北京推出个展。
赵刚，《白夜》，2023，布面油画，250 x 180 x 5 cm，© 赵刚，图片由里森画廊提供
杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 则将展出《光学 034》(Opticks 034，2023)。这件作品来自一个通过棱镜将“白光”分成七种颜色的全新大型摄影系列。此系列作品也将于杉本今年 5 月在里森纽约的个展中呈现，这也是他在里森画廊的首次个展。
杉本博司，《鹰河, 苏必利尔湖》，2003，黑白银盐相纸，119.4 x 149.2 x 2.9 cm
© 杉本博司，图片由里森画廊提供
© 杉本博司，图片由里森画廊提供
里森展位的亮点还有来自瑞安·甘德 (Ryan Gander) 的《时光别离 (南圣詹姆斯街 37 号，曼彻斯特)》(Temporal Departures (37 St James St South, Manchester)，2023)。这件高度抛光的不锈钢门上带有凸起的标志、印记和涂鸦，这都是艺术家在作品标题中提及的地方所看到的图像。科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel) 则呈现来自《Alus》系列的作品。这系列铝板绘画上的抽象图形和艺术家签名由光纤镭射切割机绘出，其中的线条、弧度与文字均取自矢量化的运动服照片，这也是阿肯吉尔在实践中多次出现并长期关注的图像。同时展出的还有奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 以玻璃和绳索为媒介的全新雕塑；以及来自凯莉·明石 (Kelly Akashi)《生命形态》(Life Forms) 系列的作品，艺术家通过结合抽象的雕塑形态和自己手的模型，来象征时间的流逝。
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杰森·马丁，《无题 (群青)》，2020，铝板、综合媒介，92.5 x 75 x 10 cm
© 杰森·马丁，图片由里森画廊提供
© 杰森·马丁，图片由里森画廊提供
杰森·马丁 (Jason Martin) 色彩艳丽的《无题 (群青)》(Untitled (Ultramarine blue)，2020) 同时体现了作画时的疏朗动态，和艺术家对作品形态的掌控，彰显了其介于绘画和雕塑之间的表现形式。奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 的《石英 1》 (Cuarzo 1，2015) 以亚麻布，石膏和丙烯颜料为媒介，富有层次感的作品表面引人仔细端详；阿马拉尔也将在 2024 年威尼斯双年展的展览「Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere」呈现作品。朱利安·奥培 (Julian Opie) 则将展出一系列色调柔和、来自其全新个人肖像系列的作品。
