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抽象表现主义的性别困境
时间：2024年01月29日 作者：Culture菌 来源：CultureSower
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朱迪斯·戈德温，系列5，编号5，1955，亚麻布油画，131.1 x 183.2厘米。©朱迪斯·戈德文基金会。
照片：Ben Westoby。由伦敦Pippy Houldsworth画廊和纽约Berry Campbell提供
在几场关于女性和抽象的展览之后，朱迪斯·戈德温的新展览承诺对手势和动作进行全新的审视。
丹佛艺术博物馆2016年展览《抽象表现主义的女人》的策展人格温·钱齐特说，杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等艺术家的“男性气概，英雄的男子气概”，“已经成为抽象表现主义手势绘画的一个决定性特征”。经常与抽象表现主义联系在一起的美国评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）称珍妮特·索贝尔（Janet Sobel）是一位“原始”画家，她“过去是，现在仍然是一位家庭主妇”，这一称号使她的作品不能匹配。这种评论的性别歧视将使索贝尔成为波洛克故事的脚注，只不过波洛克本人承认索贝尔的《银河系》（1945）对他自己的绘画产生了影响。如果没有索贝尔，可能就没有我们现在认为的波洛克，但这不是艺术史叙事传统上所暗示的。抽象表现主义在性别问题上已经有相当长一段时间了。
在过去的几年里，人们试图挖掘那些被历史、批评和经典抛弃的艺术家。无论是在丹佛美术馆的群展上，还是最近的努力，如白教堂画廊的《动作、手势、绘画》（2023），策展人和机构都在有意识地努力改变人们对抽象表现主义的看法，将女性艺术家带到一场经常使她们靠边站的运动的前沿。朱迪斯·戈德温（Judith Godwin）在皮皮·霍尔兹沃斯画廊（Pippy Houldsworth Gallery）举办的展览《生命的表达》（Expressions of Life）展示了另一位女性抽象表现主义艺术家，她的作品为她走出狭隘的男性经典阴影提供了一条途径。戈德温的作品与抽象表现主义的世界和艺术有着复杂的关系；虽然人们可能很容易将她早期作品（如1957年的《深入深度》）中定义的黑暗形状视为对抽象表现主义性别问题的反应，但这会对她的作品造成伤害。
戈德温的艺术通过强调手势而变得生动起来；通过聚焦于爆炸性的、宣泄性的时刻——暴力和运动——她的绘画有一种非凡的清晰感，将一些复杂或令人不安的东西，并将其具体化为一个时刻。例如，《哀鹿》（1978）的定义是一种特定的、暴力的笔触——一条长长的、深深的黑色线条，几乎就像画布上的一道伤口，边缘有棕色和红色。在这最后一个致命的姿态中，戈德温不仅展现了暴力行为，还展现了随之而来的挽歌；戈德温做出了最后一个致命的手势，杀死了她现在为之挽歌的鹿。
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朱迪斯·戈德温，《哀鹿》，1975年，布面油画，127 x 106.7厘米。©朱迪斯·戈德文基金会。
照片：Ben Westoby。由伦敦Pippy Houldsworth画廊和纽约Berry Campbell提供
照片：Ben Westoby。由伦敦Pippy Houldsworth画廊和纽约Berry Campbell提供
在戈德温的艺术创作方法中，动作显得尤为重要，在这种方法中，手势既有绘画的方式——她的笔触如何捕捉和引导眼球——也有一种可能被称为更抽象的方式。这些画本身具有手势的质感；将观众指向一个潜在的意义，但从来没有明确地说出它可能是什么。在《背叛》（1976）中，物理运动通过绘画转化为其他东西。笔触有草书的质感，因为颜色相互碰撞和重叠，就好像舞蹈的舞步被转移到了画布上；深沉而有力的黑色，就像静止中捕捉到的流动的东西。
这种对动作的强调——以及如何捕捉它——与戈德温将舞蹈作为一种艺术形式的关系交织在一起，尤其是与美国现代舞者和编舞家玛莎·格雷厄姆的关系。两人第一次见面是在格雷厄姆就读的玛丽·鲍德温学院演出时。戈德温搬到纽约后，两人建立了终生的友谊；戈德温谈到格雷厄姆时说：“我做任何事情都能看到她的手势。”。考虑到这种关系，我们可以将戈德温的作品视为格雷厄姆编舞的绘画回声。在戈德温1959年的画作《黑十字》中，其中心作品的高而棱角分明的形状让人想起格雷厄姆的《El Penitent》（1940年），在这幅作品中，一名身穿黑色衣服、低角度站立的舞者正在帮助支撑另一名舞者的身体和一个木制十字架。在戈德温的画中，十字架两侧是白色和蓝色的阴影，颜料的斑点似乎也在十字架的重量下变得紧张。
《黑十字》和《挽歌》等作品的影响力可以用特定笔触的力量来定义，它提醒我们艺术家本人的存在，就像我们可能会把波洛克的存在与滴水画的行为联系起来，以及他在画布上若隐若现、用颜料抽打画布的方式联系起来一样。戈德温的作品经常挑战纯粹抽象形式的概念：她的形状和手势——舞者的身体，受伤的动物——暗示了一种捕捉更广阔世界的抽象方法，超越了波洛克或马克·罗斯科等画家的内在和精神景观。《戈德温的精神——玛莎·格雷厄姆颂》（1959），她在其中捕捉了自己与朋友和合作者的关系，将戈德温的作品置于物质世界；一幅像《精灵》这样的绘画，承载着女性艺术合作的政治层面，即使在几十年后的今天，也觉得这是相关的，也是必要的。
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朱迪斯·戈德温，《背叛》，1976年，布面油画，127 x 121.9厘米。©朱迪斯·戈德文基金会。
照片：Ben Westoby。由伦敦Pippy Houldsworth画廊和纽约Berry Campbell提供
照片：Ben Westoby。由伦敦Pippy Houldsworth画廊和纽约Berry Campbell提供
格雷厄姆在她的自传《血的记忆》（1991）中写道，“运动永远不会说谎”，也许这就是她的意思；艺术家在作品完成后很长一段时间内所做的手势都会在作品中继续存在，提醒人们身体，一种顽固地拒绝被抹去的物理存在。这种深刻的物质性和化身感在戈德温的画作中表现得非常明显，就像《挽歌》中的鹿一样，它像幽灵一样徘徊，表现出顽强的拒绝。《生命的表达》揭示了这种拒绝，一种突破艺术运动极限的欲望，在戈德温的作品中大量存在。她与格雷厄姆的合作对这一点至关重要——即使是现在，两位女性的合作也显得至关重要，这是对抽象表现主义作为一个男孩俱乐部的仍然存在的想法的挑战，那里充满了男性若隐若现的画布，用他们个性的纪念碑覆盖着他们。戈德温的作品为几十年来对抽象表现主义的假设提供了另一种选择，它反对了这场运动的深刻个人主义思想，以及围绕它的艺术历史叙事。戈德温创造了一个紧迫而重要的世界形象：自然的美与暴力，舞蹈的力量。她的作品不仅挑战了抽象表现主义的性别问题，也挑战了它所能创造的艺术类型。
Sam Moore是一位作家、艺术家和编辑。他们是总部位于伦敦的跨性别阅读和出版倡议组织的联合策展人之一
