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成功者的绘画和绘画者的成功(下)

时间:2023年05月22日 作者:邱岸雄 来源:邱岸雄STUDIO
 
《工人、农民和士兵》,(Arbeiter, Bauern und Soldaten)
 汉斯·施米茨·维登布吕克,(Hans Schmitz-Wiedenbrück)1941
 
 
塞普.希尔兹是希特勒最欣赏的画家,他的画非常符合希特勒的新古典主义口味以及对艺术宣传功能的需求,1938年希特勒以1万马克的价格买下他的画作《下班之后》(Nach Feierabend)后,于1939年给予了他10万马克的捐赠,用于修建他的工作室。而他的另一件作品《农家的维纳斯》(Bäuerliche Venus)则为宣传部长戈培尔以1万5千马克买下。当时德国一个普通市民的年收入是1800马克。
 
 
《农家的维纳斯》创作现场
 
 
 
希特勒一上台就开始对文化艺术实行严格控制,出台了艺术的政策和组织。1933年11月1日,帝国造型艺术协会(Reichskammer der bildenden Künste )正式成立,是9月22日成立的“帝国文化协会(Die Reichskulturkammer)”的七个部门之一,按照宣传部长戈培尔的意见,其目的包括——“以对人民和帝国负责的态度促进德国文化的发展,管理文化行业的经济和社会事务,并在帝国民众启蒙和宣传部长的领导下,通过它所包含的所有活动部门的成员的合作,实现属于它的各个团体的所有愿望之间的平衡。”
 
 
 
 
 
上图是德意志第三帝国的文化协会结构图,中间的核心是帝国总理即希特勒,和帝国文化协会主席,不知道是他兼任还是另有人选。外围第一层是副主席(国家秘书)通俗地说就是二把手,第三层是常务董事,第四层是七个细分部门:帝国造型艺术协会,帝国戏剧协会,帝国文学协会,帝国新闻协会,帝国广播协会,帝国电影协会,帝国音乐协会。最外围是协会成员。建筑师奥根·赫尼希(Eugen Hönig)被任命为帝国艺术协会的第一任主席直到1936年,到了1935年,各类的协会成员已经超过十万名,画家和版画家超过一万名;艺术家要参加展览就必须加入艺术协会,并且要调整自己的风格和内容以适应协会的要求。那些坚持自己风格的艺术家特别是搞现代艺术的艺术家在纳粹德国很难生存,他们要么流亡外国特别是犹太人或者其他非日耳曼人,要么就成为地下状态,甚至被送入集中营。纳粹时期主流艺术就是上面那些现实主义风格为政治宣传服务的作品。
 
在纳粹文化官员看来,现代艺术那些玩意儿大众根本不知道他们在搞什么,而且充满了资产阶级的颓废堕落的气息,在当时“一片大好”的形式面前,这些东西都是应该批判和清除掉的。所以纳粹政府在慕尼黑的艺术之家(Haus der Kunst)专门做了一个“堕落的艺术”展加以批判,让公众来参观学习什么是颓废堕落的艺术。
 
 
 
戈培尔陪同希特勒参观“堕落的艺术”展
 
 
 
《无主之作》的第一个场景就是小里希特在他姑姑的带领下参观“堕落的艺术”展。虽然讲解员在大加批判这些颓废堕落的艺术,姑姑却悄悄地告诉小里希特她喜欢这些作品。
 
 
 
挂在墙上的作品都是那个时代的现代艺术作品,德国在那时以表现主义和抽象主义为最有影响的艺术派别,表现主义在德国的出现除了受来自世界艺术中心巴黎的立体派野兽派的影响以外,也有其自身的浪漫主义传统。
 
浪漫主义在启蒙运动之初就开启了对理性思想的怀疑和反思,从赫尔德到歌德到席勒,他们都感到个人在新时代构建的社会机器中不再是完整的人,而是被理性的专业分工分裂成碎片,浪漫主义试图用艺术重建完整的人,席勒提出用审美来塑造新时代人的精神,蔡元培先生提出“用审美代替宗教”的思想源头也在于此。席勒宣称:“正是通过美,人才走向自由。”​ 后面这一段话可以作为这个宣言的注解: “艺术是自由的女儿,她只能从精神的必然,而不能从物质的最低需求接受规条。可是,如今是需要支配一切,沉沦的人类都降服于它那强暴的轭下。有用是这个时代崇拜的大偶像,一切力量都要侍奉它,一切才智都尊崇它。在这架粗糙的天秤上,艺术的精神功绩没有分量,艺术失却了任何鼓舞的力量,在这个时代的喧嚣市场上艺术正在消失。甚至哲学的研究精神也一点一点地被夺走了想象力,科学的界限越扩张,艺术的界限就越狭窄。”(《审美教育书简》席勒)
 
诺瓦利斯说:“当我给卑贱物一种崇高的意义,给寻常物一副神秘的模样,给我已知物以未知物的庄重,给有限物一种无限的表象,我就将他们浪漫化了。”从这里可以看出浪漫主义实际上是一种以审美的方式延续了宗教,以对抗世俗化,祛魅的现代理性世界。
 
 
责任编辑:杨晓艳去阿特首页
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