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王易罡：以破坏为语言、身体为媒介，探索抽象艺术边界
时间：2023年04月26日 作者： 来源：
“观众在欣赏作品的时候，不知道作品是在画什么，在实际上的创作过程当中，我也不知道在画什么。大部分作品，都是在放弃了视觉效果之后，不受控制的创作当中所形成的。”
——王易罡
从破坏走向抽象艺术
《静物》52*37cm，布面油画，1982
王易罡抽象观念的最初形成应追溯到上个世纪80年代，主要影响源自于他对毕加索和立体主义的研究。
本次《抽象与观念：身体、行为与后现代性——王易罡作品展》展出的作品中，便能看到早期王易罡大量学习毕加索的表达痕迹，即“破坏就是创造”——只有把旧的东西破坏掉，新的东西才会建立起来。
这样的过程中，王易罡对形式与结构产生了深刻的理解，因为立体主义的节奏、空间包括画面的平衡感，都对他的创作产生了一种束缚，使其陷入到一种形式主义的表现方式当中，从而渐渐地走向了抽象。
《五月星光》169*186cm，布面油画，1984
用抽象表达山水浪漫
《抽象作品1991'18号》175*175cm，1991
20世纪90年代的创作，王易罡开始完全进入到抽象艺术创作当中，从此彻底与立体主义告别。
这一阶段王易罡尝试寻求转变，一方面用了大量具有波普化绘画风格的视觉图像和符号，比如等号、数字、箭头，玻璃杯等。另一方面，在作品形式上开始融入现代性的表现因素，强调抽象的点、线、面，以及鲜明的笔触、笔痕、肌理。这种抽象与表现结合的创作轨迹，一直延续到2009年的《浅降系列》作品当中。
基于对抽象艺术语言如何拓宽的探索，在2000年以后，王易罡开始创作了浅降系列，利用传统的绘画与现代的表现手法相结合，他试图把中国文化的东西挪进来，于是将中国的山水融在抽象绘画中，形成了某种浪漫、又有一些悲伤的画面。
《M146》220*600cm，布面油画，2021
