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陈嘉映：艺术与哲学
时间：2023年04月21日 作者： 来源：Dominoart
艺术的升位
有些艺术家，例如菲狄亚斯，帕特农神庙里雅典娜神像的主要作者，当时就很有名。不过，总的说来，艺术在当时不少与哲学并列的精神活动领域。一直到文艺复兴，艺术才被视作精神创造的一个重要领域。不过，达芬奇不大把自己看成艺术家，他把自己看作哲学家和科学家。我们知道，达芬奇不只绘画，他做各种各样的工程，研究力学、哲学，在思想史上占有一个相当的位置。他的人体解剖的图像不只是为绘画服务的，不像我们素描，为了以后画得更好。他是在研究人，研究人体的比例，体现着宇宙的比例，可以说是哲学方面的探究。
列奥纳多·达·芬奇自画像及他画的维特鲁威人身体比例的手稿这些文艺复兴的所谓艺术家，用马克思的话说，是全面发展的人，他在方方面面都是有雄心。这并不只是艺术家们的观念发生了改变，是社会观念在发生转变。
到二十世纪的时候，哲学和艺术的问题才被提出来。这个问题提出来我就觉得很有意义，因为这的确是二十世纪一个很根本的问题，艺术突然被放到人类精神这样一个很高位置上。
在此之前，尽管事实上艺术在人类生活中扮演了特别重要的角色，但不知为什么，总是给艺术一个相当低的地位，乃至于在大多数时代，艺术家的名字都没有被留传下来。作品留下来了，但是我们不知道是谁作的，大家没觉得做这个作品的人有多重要。比如说，中世纪拜占庭的那些绘画，现在好多人在研究，但通常不知道是哪些人作的。
西格蒙德·弗洛伊德，奥地利心理学家、精神分析学派创始人。1899年，弗洛伊德出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。他开创了潜意识研究的新领域，促进了动力心理学、人格心理学和变态心理学的发展，为二十世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
到二十世纪的时候，这个观点开始转变了。我们会认为，艺术是人类精神活动中特别重要的一维，甚至是最重要的一维。相应的，艺术家得到了社会上的高度承认。不过，到了当代艺术里，传统的架上画、雕塑等等不再被视作创新的主要形式，当代艺术的主流也被称作观念艺术，艺术家从观念中汲取灵感。
观念从哪来呢？一部分就是从哲学家那里来的。二十世纪后半叶，很多艺术家最爱读海德格尔。二十世纪上半叶，弗洛伊德的影响最为广泛。你读二十世纪上半叶的小说，恐怕都不太容易找出谁跟弗洛伊德没有一点关系。整个二十世纪，艺术和文学很深的受到了哲学家、心理学家或其他领域思想家的影响，而且艺术家也希望在所谓哲学的高度上来理解和阐释自己的作品。于是，艺术和哲学就有了千丝万缕的或者纠缠在一起难解难分的关系。这和希腊和从前的时代大不一样。
