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“虚拟的真实”中国艺术家吕山川香港个人展览
时间：2019年08月29日 作者： 来源：李安姿当代空间
李安姿当代空间欣然呈献中国艺术家吕山川第四个香港个人展览《虚拟的真实》。吕山川利用表现主义的手法，徒手把油彩一层又一层地扔在画布上，题材响应哲学家对于‘像’的思想表达。
《虚拟的真实》
开幕酒会: 2019年9月19日星期四, 下午6时至8时
展览日期: 2019年9月19日 ─ 10月26日
地址: 香港上环荷李活道248号
“我们比较难去想象真实、历史、时间的深度或三维空间。一如既往，从现实的角度来想象虚拟的宇宙和四维空间是同样困难的，拟像总会是超越我们的思维。
尚·布什亚-法国社会学家及哲学家”
李安姿当代空间欣然呈献中国艺术家吕山川第四个香港个人展览《虚拟的真实》。该展览的英语主题取名为《Simulacra》，意旨是对某人或事物的表达或模仿。著名古希腊哲学家柏拉图的其中一篇重要对话「智者篇」中提及，‘像’并非真实，是创造者复制真实物的相似之物。哲学家的思想正直呼应吕山川的创作思维，艺术家过往的作品灵感源自新闻媒体图片，利用表现主义的手法，徒手把油彩一层又一层地扔在画布上。作品是吕山川对题材的个人解读，构图时加入了个人的情感，并非对事实的客观描绘。在更深层次思考时，艺术家的题材响应哲学家对于‘像’的思想表达。吕山川的全新作品是延伸他过去十年的创作，手法更豪迈自如，给予观者既现实又抽象的观感,作品近观抽象无形，远观骤见形态。其中一幅作品《虚拟的真实No. 1》更表现出吕山川对虚实之间意义的追求。
回顾吕山川2016年的《景观》展览，作品以「广场」为题，原有的广场风景在吕山川的笔下演化成平行时空里的另一个世界，奔放的画面似像非像，艺术家把现实的真实与自我感觉协调交融。吕山川于新作品中把社会风景更加抽象化，所模仿的是图片的独有味道，着重把内心的情感渗透在厚重的颜料和触印之间。新闻图片是历史时刻的象征，也是被编者筛选过的记录，吕山川认为：「历史与真像，永远是支离破碎的文本重构，即使在互联网如此发达的今天，我们又何尝不是盲人摸象？」观者无从探究图像背后的真实，只能于吕的画作中了解他的内心状态。
现实中虚与实的界限开始变得模糊，法国社会学家及哲学家尚·布什亚于1981年发表著作《拟像与拟仿》，他认为「由于我们习惯于生活在被经验与刺激所掌控的世界中，故已失去了理解真实的能力。我们只体验人为的真实。」吕山川尝试在作品《虚拟的真实No. 1》里探究布什亚著作固中的论述，作品是仿美国艺术家埃里克·费希尔(Eric Fischl)九十年代初的油画纸品，费希尔的作品题材围绕着美国白人中产郊区的生活点滴。吕山川于互联网上找到费希尔的作品并把图片牢记在脑海中，再通过个人对作品的理解，在画布上表达出强化了的个人感知和意识，使到模仿的作品脱离现实层面，并且带有强烈的独特个性。费希尔的作品所勾画的美国人生活是对真实事物的第一重演绎，而吕山川的《虚拟的真实No. 1》便是对不实在的真实的第二重分析，观者观看吕山川的作品时已是第三重的解读。每层的演绎都逐渐偏离真实的核心，是创造者对真实事情的虚拟构想，这一个演变的过程便是布什亚所讲述的「人为的真实」。
部分参展作品
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《虚拟的真实 No.1》，布面混合媒体， 95 x 118 cm， 2019
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《景观No.1》， 布面混合媒体，110 x 154 cm， 2019
《景观No.2》，布面混合媒体，140 x 180 cm， 2019
《街景》，布面混合媒体，110 x 150 cm， 2019
关于艺术家
吕山川-1969年出生于中国福建。1992年毕业于福建师范大学美术系，1997年完成中央美术学院油画系研修课程，在1992至2009年于福建师范大学任教。2005年获得中德文化交流奬学金赴德学习交流，现于北京生活和工作。他曾在欧美、中国、日本及东南亚举办个展和群展，过往重要展览包括:「迷惑」(香港,2018)、「地标――测绘中国当代艺术」(北京2017)、「江山如此多娇」(香港,2017)、「CHINA8 ― 中国当代艺术展」(德国,2015)、「年代书写:中国当代艺术邀请展/第一回」(温州年代美术馆,2015)、「未知的状态」(北京,2015)、「事件2008― 与中国同在」(今日美术馆,北京,2014)、「第九届佛罗伦萨双年展― 伦理作为艺术的DNA」(意大利,2013)、「在当代― 首届中国油画双年展」(北京,2012)、「第八届上海双年展」(上海,2010) 等等。他的作品亦被中国美术馆、上海美术馆、成都当代美术馆、台湾京桂艺术基金会等海外公共机构收藏。
