阿特新闻

弗郎西斯·培根作画专注于一个主题,三联画是他的艺术特色

时间:2012年07月06日 作者:陈佩华 译 来源:阿特网



用四肢走路的麻痹孩子(来自姆布里奇),布面油画,198X142 厘米,荷兰海牙市立博物馆。

自画像研究三幅,布面油画,37.5 X 31.8 厘米,1979 -1980年,纽约大都会美术馆,雅戈和娜塔莎-盖尔曼收藏,1998年


      弗郎西斯·培根 (1909年10月28日 – 1992年4月28日) 是一位生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷,犀利,具强烈同性恋色彩和经常性的暴力与噩梦般的图像著称。中后期作品主体为在狭小空间内的玻璃或金属几何笼子里的抽象雄性肖像,背景通常为极平坦的平面。培根于20年代开始绘画,直到30年代初,仅有零星创作,绘画只是他的兴趣,当时他是一位室内,地毯和家具设计师。[1] 他的突破作品是1944年的三联画以受难为题的三张习作, 就是这一件作品和其从40年代末期到60年代初期的抽象头部肖像和身体肖像为其本人奠定了他抽象肖像始祖级的大师地位。 
      从60年代中期开始到70年代初,培根主要的作品是他朋友们的小型头部肖像。他经常在访谈里说他所能看见的图像是“连续的”,在其艺术生涯中,每一段时期培根都会专注于一个主题(包括其受难系列,教皇肖像和后来的单联及三联的头部肖像系列)。培根于40年代中开始以耶稣受难为主题进行各样创作,随后转移到半人半兽的肖像,最好的例子是1949年的作品《空间中的头像》系列。随着1971年培根第二位爱人George Dyer的自杀,培根的艺术创作变得更私人,更集中于创作者的感受,同时也变得更内向,黑暗,矛盾;死亡和腐朽变成了重要的主题。晚期培根的创作顶点是1982年的《自画像研究》,和其最著名的杰作《自画像研究三联画》, 1985-86年。George Dyer死前培根是一名存在主义者,尽情享乐,经常和卢西安·弗洛伊德,John Deakin,Daniel Farson,Jeffrey Bernard,Muriel Belcher,Henrietta Moraes和其他人在伦敦红灯区苏活酗酒赌博。George Dyer死后培根渐渐淡出这种生活,也减少了寻花问柳的次数,最终与John Edwards建立了他人生的最后一段恋爱关系。 
      自从培根死后,其声誉与知名度逐步提高。他的作品获得大众的敬仰和等量的排斥。玛格丽特·撒切尔曾经对培根做出这样的阐述:“那一位画那些可怕的画的人”。培根在世时是泰特美术馆两度回顾展的主角,并于2008年在同一间美术馆得到了他第三次的回顾展。  

责任编辑:刘倩去阿特首页
我来说两句>>
昵称: 匿名发表
遵守国家有关法律、法规,尊重网上道德,承担一切因您的行为而直接或间接引起的法律责任。
网上评论仅代表个人意见。 查看全部
最新评论>>


合作媒体 >>