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网络艺术馆：是普及名作还是“画饼充饥”？
上周末，谷歌在首页下方新增一项导览——谷歌艺术计划。点击图标，人们可以进入纽约大都会博物馆、伦敦泰特美术馆、圣彼得堡冬宫博物馆、巴黎凡尔赛宫等17家顶级艺术馆，一幅幅世界名画纤毫毕现于电脑屏幕。用高科技手段将艺术馆搬上网，谷歌并非第一家，却是声势最大的一家。70亿像素分辨率，拉近了普通人与艺术的距离，还是“画饼充饥”，抛弃了传统欣赏方式的愉悦?
比实地看到的还要多
庞大的谷歌网上美术馆，搜罗逾1000件世界级名作，其中17件作品清晰度达到70亿像素。用户可以通过工具框放大影像细部，观察画家笔触，免去长途奔波、漫长排队、跟着拥挤人群凑前瞄一眼就让位的尴尬。
将艺术品扫描上网不是新鲜事，但“谷歌艺术计划”通过“画廊浏览”和“放大”两项特色功能将其做到了极致。 “画廊浏览”技术基于谷歌“街景”服务，由拍照团队利用“街景手推车”360度拍摄艺术馆全景照片，通过技术手段组合，宛如实地走访。“放大”突破了画作上网、放大几倍即出现马赛克的问题，以图像捕捉技术将其高解析度呈现出来。比如布鲁盖尔《收割者》，背景里一群农妇在池塘里游泳，站在原作前，你只能模糊地看到水面波纹。梵高《卧室》画面中有几个镜框装裱好的画作，这几幅“画中画”在纸本上显得十分潦草，通过鼠标却能看到清晰的细节。
国外热闹国内冷清
与谷歌在扫描图书时的版权纠纷相比，“艺术计划”阻力小得多，乌菲兹美术馆、梵高博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆，都在镇馆之宝中特意挑选出一件“明星作品”用于70亿像素单独展示，比如伦勃朗《夜巡》、梵高《星夜》等。
国外艺术馆热热闹闹上网，令人反思国内现状。事实上，中国美术馆、今日美术馆等早有类似计划，囿于技术和资金，尚停留于拍照扫描上传阶段，远未达到“纤毫毕现”清晰度。中国美术馆馆长范迪安在接受媒体采访时曾表示，“利用现代传媒延伸美术馆、博物馆的公共教育资源，应该是未来发展方向，涉及具体问题，却不是那么简单。 ”几年前，敦煌研究院耗资千万元，与美国梅隆基金会合作开展“数字化敦煌壁画合作研究”项目，完成42个洞窟“虚拟漫游”制作。美方率先推出“梅隆国际敦煌档案”，在中国，这批成果却躺在保险柜里，因为 “国内盗版太猖獗，影像资料又太容易被盗版”。
虚拟与现实之争
即便解决了版权和技术难题，如何看待网络艺术馆这一新生业态，业界仍存争议。稀有的艺术品变得触手可及，这会削弱实体艺术馆 “唯一拥有”的影响力吗?所有人都在观望，包括谷歌的合作者们。
有评论家提出，“梵高的天赋能够被拆解成一个个像素吗，我们深表怀疑。观赏环境中的光线、气氛和空间会对人的艺术体验产生重要影响。无论技术有多么先进，这个新的网站永远都不会取代参观博物馆。 ”“有人用X光、红外线反射仪、紫外线成像、激光扫描观察艺术品，他们发现艺术的秘密了吗?什么都没有。”尽管如此，大多数人尤其是普通参观者，对网络艺术馆还是持欢迎态度。电视机没能扼杀电影院、电子书没有毁灭纸张书，虚拟平台的艺术世界，如何与实体艺术馆取长补短，这一探索将会持续下去。
