新变化搅动当代艺术市场

    然而70、80后的突然崛起，也令许多市场人士对这股热潮的动机及预期产生了担忧，这突如其来的热情，被认为是投资客炒作热点转移的产物。如活跃于艺术市场的画廊主华雨舟就谈到：“年轻艺术家的上位可以让藏家的视野变得更加宽泛是毋庸置疑的，然而，以如此过快的速度成长也不一定是一件好事。”
    “在这个二级市场内容严重青黄不接的当下，‘被大师’几乎是不可避免的，70后也几乎是最合适的人选。但纵观70后名单，各家基本80%相近，可稳固流通的也仅有10人左右，总市场容量顶到天也不过2000万以内，可见70、80后的二级市场厚积薄发依然任重而道远。过度担忧泡沫和盲目的乐观未来对于目前的70、80后板块来说都为时尚早。” 对于70后在二级市场上的迅速拔升，独立市场评论人王从卉如此评价到。
    作为与艺术市场共同成长起来的一批人，年轻艺术家们更加了解市场运作的轨迹与方式，如何与市场保持一种正确的靠近关系也必定成为他们工作命题的一部分。虽然既不疏离，也不过分亲近的理想状态永远会在矫枉过正的左摇右摆中忽远忽近，但同样不能忘记的是，市场也是残酷的，收藏年轻人，买家看重的是年轻艺术家的潜力，在创造个人记录后能平稳明确地留在这个市场多久，还需要各位“明日之星”拿出有说服力的新作品来证明。
    抽象热背后
    在70、80板块之外，抽象成为了本季另一个被置于热烈讨论的部分。在秋拍中，嘉德和保利都同时投入了抽象专题的筹划，虽然嘉德最终选择推迟了专题的推出时间，但保利抽象专题中22件作品全部成交的优异表现，无疑给已在一级市场受追捧许久的抽象板块再添了一把火。
    虽然二级市场反应热烈，但一级市场中的抽象经营者却并不如此乐观。梳理抽象绘画的面貌，不难发现，个体化创作的特征很难在这一板块中获得容易自圆其说的总结。此外，脱离了形象的支撑，如何判断抽象创作的高下了也成一种难以言说的直觉，对作品情绪和细节的准确把握，需要藏家不断感受并学习，而这些条件建立了观众进入抽象艺术的门槛。
    偏锋新艺术空间负责人王新友表示：“选择抽象艺术做市场热点，在低迷或不景气的时候是可以理解的，但在中国，无论是我们的抽象教育还是收藏家的文化背景，都不足以支撑抽象艺术成为当下的收藏热门，应该再为抽象艺术留一些发展的空间。”
    新水墨，学术与市场的龟兔赛跑
    在水墨领域里，“当代水墨”、“新水墨”、“新工笔”等概念的分类就从未明晰过，虽然被所有人诟病的学术缺失并没有明显好转，但嫁接当代与传统的双重属性的新水墨市场仍在摸着石头过河的进程中无法阻挡地热闹起来。从二级市场的发展需求来看，当代水墨是近两年来当代艺术二级市场内容严重青黄不接的状态下自然而生的产物，有其文化复兴及市场空白填补的双重需求的合理性。而从整体规模和接受人群来看，新水墨带领了大批传统水墨甚至是古董杂项的收藏人群进入，同时因为作品单价不高，价格体系仍有上升空间，势必带领这个新板块大涨。
    从香港到内地，几乎所有的拍卖公司都在秋拍增设或扩大了各自的当代水墨版块，但梳理方式各异。如以“当代文人艺术：丘壑内营”为题的苏富比专场和以谷文达80年代作品为封面的佳士得“当代水墨”专场都有浓厚的文人气，审美气质更偏传统书画，重在港台区域和在海外发展的艺术家，如刘国松，方召麐、吕寿琨、谷文达、邱志杰等。而内地各拍行的选件口味更倾向内地，如保利的“SHUIMO”专场就讲究传承有序，从林风眠到吴冠中再到徐累、李津，作品选件讲究赏心悦目，新工笔占了很大篇目，新人辈出且价格不菲。不同趣味的竞技，显出学术无法追上资本脚步时，市场自觉的梳理能力，理应齐步并行的学术和市场，现在看来更像在进行一场龟兔赛跑。
    虽然对“新水墨”的认知方式南辕北辙，但仍有少数艺术家被多家拍行共同选中，这种不约而同的默契显然勾起了人们长久以来对新水墨“硬通货”的渴望，并推得多位新水墨艺术家的价格水涨船高。如香港佳士得秋拍中，刘国松的《香江岁月》以1684万港币易手；而在早先的嘉德秋拍中，徐累的《霓石》以1840万成交。而更年轻一代的上涨势头同样十足，如佳士得上海秋拍中，郝量的《云记》以560万元落锤；保利和匡时秋拍中，徐华翎的《香》和彭薇的《洛神赋》也相继创下新高，水墨新纪录在各拍场全面开花。作为新水墨之中的明星，几位艺术家刷新纪录的作品皆为体量较重的“大作”，虽不具备普遍性，但价格的热烈还是让市场看到了新高度的可能。
    但另一方面，新纪录的快速刷新也刺激了急于套现的卖家对艺术家不同价格区间作品的判断，过高的估价使郝量的《毒浮屠》以及徐华翎的《伶女》、《后花园》等作品遭遇流拍。“但这个热潮并没有退却，应当说是在成长当中的。”伍劲说。
    “需要警惕的是，目前活跃名单尚在博弈竞争中淘汰、筛选，无论是国际大拍行苏富比、佳士得，还是嘉德、保利和参与其中的中型区域性拍卖行，都不能形成权威的市场风向标，而是处在各自定位，互相调整，不断试错的排练阶段。盲目追涨目前的几位头牌指标艺术家并不可取，风险很大。而才第一、第二次上拍的新人，亮相就超过20万的就算了，太心急的庄家上的猛也撤的快。没有一级市场的机构与画廊的合理推动，拍得再高也是枉然。”王从卉评价。
    结语：身处变化之中，通过现象总结规律有时是盲目的，如同历史总是要隔代修筑，如今市场所表现的细微变化需要更长的时间检验，方才能显出其真正用意。纵然市场调整、资金紧缺会让市场显得不太活跃，但从另一方面看，这并不全是一件坏事，因为资本示弱，其本身对艺术趣味和创作的影响也会相对减弱。换句话而言，钱多的时候市场一枝独秀，钱少的时候就会变成百花齐放，这样无论对年轻艺术家和市场长期发展而言都是有帮助的。市场仍在调整，新现象的出现也还只是初级阶段，不过新旧交替是自然也是必然，“新”也总令人欣喜，这样的一堆新现象能否或者何时将为之后的市场带来更活跃的表现，值得所有人的期待。