2025年4月12日，由俞可担任策展人，杨凯担任出品人的展览『谭平：艺术家的七个工作日』在K空间开幕。
本次展览中，K空间在第一空间与第三空间特别呈现谭平的两个学术项目——“无意义的悬置”与“覆盖”。这两个项目于3月31日至4月6日期间，由谭平在画廊现场历经七天创作完成 。
第一空间
“无意义的悬置”
在K空间第一空间的“无意义的悬置”项目中，谭平以碎片化的工作路径，打破了意义与目的的预设，创造持续的不确定性。他以第一空间中看似障碍物的柱子为元点，以严格的设计模数“70”为尺度，搭建了一片“无意义”的场域。整个空间的墙面被打上70×70cm的网格，特制的画框和服装设计师许真瑞设计剪裁的织物材料以一种非常规的姿态悬浮其上。
在创作进行到第三天时，音乐人白小墨以及编舞师王怀立携七位即兴舞者加入现场。伴随着白小墨现场编码创作出的即兴极简主义音乐，以及舞者们与空间的具身性互动（embodied interaction），谭平持着沾满黑色颜料的巨大画笔，沿着离地高105cm的胶带边缘从头至尾地画过，笔迹留在了画框及织物材料之上，而后服装设计师许真瑞将织物裁剪为成衣，舞者身着有墨迹的服装再次起舞。最终，谭平将沾有墨迹的画框以或悬空或垂挂的方式错落地布置在空间中，并将镜子和播放项目记录影像的设备也放在特定的位置。正如谭平自己的描述，现场如同电影里手雷爆炸产生碎片的慢镜头，一切都悬停于这个瞬间。
谭平自言：“与所有东西产生了非常密切的关系的时候，它就是完美的，艺术或者展览这种形式应该向更广泛的存在展开。K GALLERY空间里天然存在的两根柱子就像一个遮蔽物，宛如我们生存的现实空间，一个不确定的入口。当一切感知被隔绝在外，想象与具体在这个场域呈现出‘无意义的悬置’状态，所以我在这里认真做一件看起来‘没有意义的事’，也是在做一件去除‘意义’的‘无意义’行为。”
第三空间
“覆盖”
在K空间第三空间的学术项目“覆盖”中，谭平在连续七天的创作时段里，在一张200×300cm的画布上不断用色彩、线条等各种视觉元素对画面进行批判性的层层覆盖，不断摧毁与重构原有的视觉结构。画面在色彩的不断变异中外溢出观念生产与具身实践相互渗透的辩证关系，拓展出广阔的思考与探讨维度。
■ “覆盖”现场记录 Day 1-7
对本次展览，策展人俞可不仅在尝试着打破常规的画廊封闭式的工作方式，增加更多实验性的未知于画廊工作进程当中，避免展览成果化、同质化的结果；同时，对于艺术家的创作探索，他认为“这不平常的‘7个工作日’并非线性的时间描述，而是艺术家通过一种结构性组合，为观众提供了一种关于空间规划、光线投射、形式萌动的参与式互动。展览不仅是艺术家跌宕的情感表述，更是一种在观众参与过程中的内容生产方式。艺术家希望在不同的主体与客体的碰撞中，激发出身体更多感知维度，产生出新的精神内容。”
俞可认为，“谭平将创作开放为七天内的集体介入，打破预设并拥抱不确定性。他以K空间作为时空容器，舞者、音乐家的参与使线性时间裂变为碎片化体验。作品始于理性设计，但最终由参与者的感性互动冲破理性框架。这呼应了克莱夫·贝尔的理念，即艺术是动态调控的开放系统，意义在解构与不可预知中自由生发。”
对于此次并不常规的展览，出品人杨凯称：“本次展览并非传统意义上基于常规的画廊展览，而是具备显著学术性与实验性的艺术实践项目，这对画廊来说无疑是一个较大的挑战。但我认为，优质的画廊应与杰出艺术家、资深策展人展开深度协作，对画廊空间进行创新性塑造，突破封闭式独立空间的固有模式，积极与城市空间产生对话与互动，以此催生具有创新性的视觉体验及富有价值的学术成果。”
艺术创作之于谭平不仅仅是一种视觉表达，而更多的是一种对时间、空间与自我存在的形而上探索。上世纪80年代以来，谭平的艺术实践始终围绕着“媒介”与“过程”这两个问题展开。无论是早期的版画创作，还是后来的绘画空间装置，其作品总是透露出一种对时间流逝的敏感与对生命本质的追问。此次展览也是谭平2025年对于自身绘画方法论的进一步思考，是他探索绘画中关于“存在”与“在场”，“主体”与“客体”等课题的观念性实践。
本次展览持续至2025年6月15日，欢迎前来观展。 |