近日，由著名艺术家、策展人李永光和赵晶共同策划的“新青年·新当代”中国90后艺术家提名展在萧山区闻堰街道永光艺术中心开展。这场汇聚11位青年艺术家的展览，以40余件风格鲜明的作品，呈现了当代艺术的新锐力量。展览将持续至2月28日，为公众带来一场跨越代际的艺术对话。
本次展览旨在探索和呈现“90后”艺术家在当代艺术领域中的新声音和新视角。主要以油画为主，涵盖数字绘画、综合材料等多元形式。艺术家们从个人经历、社会观察及科技融合等角度切入，突出表现90后一代的集体记忆与创新思考。
参展的艺术家来自全国各地，其中不乏中国美术学院、清华大学美术学院等专业名校的高才生，并且大多具有硕士及博士学位及海外留学经历。他们虽然都是年轻的“90后”艺术家，但是已经才华横溢、成绩斐然，有的艺术家甚至已经获得了一定的艺术造诣和专业名气。
展览上，风格迥异的艺术流派在同一空间内交相辉映，碰撞出别样的艺术火花。中国美术学院博士生于芦庄在空间处理上创新思维创作出《城郊》，唤起人们对城郊生活状态及变迁的深刻思考；职业艺术家康永霞的作品系列《鸟》色彩浓烈，极具视觉冲击力，展现出一种自由而富有力量感；列宾美术学院硕士生王禹将AI人声与诗歌结合，创作出《裂》等互动装置，探讨人与人之间的“连接”；数字绘画先锋林宇莘通过《花非花》系列复刻流行文化符号，探索虚拟与现实的边界。
于芦庄作品《城郊》
康永霞的作品《鸟》
王禹作品《裂》
林宇莘作品《花非花》
作为在互联网浪潮中成长起来的“90后”艺术家，他们的作品创作离不开时代背景。“作为一名‘活在当下’的‘90后’来说，我的创作所呈现的始终是我的关注与生活，画面呈现的是我对于生活的一种‘选择的向度’，作品所呈现的是另一个虚构的我，即一个与时代相融的我。”参展的艺术家薛寒冰说。
薛寒冰作品《被风吹过的地方》
从笔触的细腻到色彩的斑斓，从主题的多元到情感的丰富，展览上每一幅画作都如同一扇窗，让观者得以窥见青年们内心的斑斓世界，感受到他们蓬勃的朝气和无限的创造力。“一进展厅，我就被这些作品吸引住了。我本身也是‘90后'嘛，和很多参展的艺术家年龄相仿，所以在看他们作品的时候，很有共鸣。”看展人赵先生说。
“希望通过这次展览，能够为艺术家和观众提供一个交流和启发的平台，能够让更多人了解和关注90后艺术家群体的艺术实践，共同见证和推动当代艺术的发展。”永光艺术中心主理人、著名艺术家兼策展人李永光说。作为此次展览的举办地——永光艺术中心（湖风社区美术馆）也充分发挥了其作为社区文化阵地的功能。不仅为青年们提供创作舞台，还举办沙龙、公益教育活动，推动艺术融入居民日常生活。
社区作为青年生活的重要场域，其氛围和服务直接影响到青年的成长与发展。今后，闻堰街道将从细微处着手，以青年迫切的社交需求、认同需求、情绪需求为导向，以更加细腻和人性化的方式回应青年的多元需求，做到有共鸣会共情能共创，共同筑造一座让所有人心生向往的理想之城。 |