中国艺术家阿海的个展近日在日本京都瑞严山圆光寺正式开幕。圆光寺，坐落于京都东北部，自江户时代以来便是禅意与文化交汇之地。此次展览在古刹静谧庄严的氛围中展开，阿海以当代表达回应东方精神，其作品在历史与当下、物质与空性之间建构起一场跨越时空的视觉对话。阿海来自南京——一座与京都有诸多相似之处的古都，佛寺林立、文化厚重，正如杜牧所咏：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此次展览既是一次文化溯源的回望，也是一场心灵归处的当代探寻。
阿海个展 in 圆光寺
A Hai Solo Exhibition in Enkoji Temple
2025. 03. 31 - 2025. 04. 08
场地：瑞严山-圆光寺书院（本殿） 及瑞云阁
地址：日本京都市左京区一乘寺小谷町十三番地
在日本，京都是特别的存在，也有自己的方言并以此为傲，京都所在的近畿地区人们说“谢谢”通常不说Arigatou而是Okini……
Okini，京都
京都圆光寺内
日本的古语中将春天称为櫻时，3月31日，由京都三条衹园画廊主办的中国艺术家阿海的个展在瑞严山圆光寺开幕。圆光寺被誉为京都最美庙宇之一，1601年由德川家康创建，是日本最早的学校，现在是一座历史悠久、文化底蕴深厚的临济宗寺院。此次活动除展出绘画作品外，更有关于中日之间的文化比较，以及京都的在地文化的讨论。
京都圆光寺内，住持大坪庆宽
阿海是来自南京的艺术家。南京和京都有许多相似之处，都是古都，都有众多的佛教庙宇，据说京都大大小小的的庙宇有一千多座，南京也不遑多让，杜牧的诗句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，说的就是南京。日本的寺院有一个很好的传统，通常很深地介入艺术活动，对艺术的发展贡献良多，因此寺院的历代收藏众多。这次展览的场所圆光寺就收藏了不少国宝级的艺术品，像夏珪、法常等人的绝世佳作不时能在京都其他寺院的展览中见到，奈良的东大寺正仓院更是古代艺术品庋藏的重镇，这在世界其他地方是不多见的。京都和南京一样，历来都是水墨画（日本称之为南画）的重要据点，名家巨匠不胜枚举，池大雅、北大路鲁山人、富冈铁斋等人都长期在京都活动，距圆光寺一箭之遥的白沙村庄就是日本南画大家桥本关雪的故居和纪念馆。
展览现场
开幕活动后，艺术家阿海与活动嘉宾现场交流
阿海毕业于南京艺术学院水墨画专业，是重要的水墨艺术家之一，早年画过写意画，现在画的是所谓的工笔画，当下的画作更近似于脱胎于大和绘的日本画而不是传统的日本南画。他的作品在表征上具有传统工笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。
高朋满座的开幕活动
日本自古就有以小、巧为美的基因，常常热衷于把一个东西做小。《枕草子》作者清少纳言说过，“无论何物，小的东西都是可爱的”。在江户时代，日本习惯将一些外国货、珍贵的东西和小巧的东西前面冠以“南京”的前缀，以示其高贵和稀有，比如将花生称为南京豆，なんきんまめ，臭虫称为南京虫，なんきんむし，挂锁称为南京锭。来自南京的阿海这次展出的近作都是尺幅不大的静物，很有新意，亦有禅意，正如评论家汪民安所说，阿海逐渐离开了原先的超现实主义的叙事风格，越来越清除了戏剧性的对照，清除多样性，清除冲突，清除历史和文化指涉，人至中年之后的心境袒露：不张扬，但也不拘谨；不夸张，但也不谦卑。画面展示的是不仅是山河万物的衰败一面，也展示了人心哀伤的一面：沧桑、追忆、遗迹和寂寥。这倒也颇为契合日语中的侘び和寂び，通过描摹朴拙和安静的物体，显露出一种充满岁月感的美，即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡一种震撼的美。与会的日本嘉宾都对阿海的作品赞赏不已，圆光寺方丈大坪庆宽表示；提前参观了阿海画伯（日人对画家的尊称）的作品，对于绘画本住持虽是门外汉，但被其精神的深度和纯粹深深感动。作品不仅充满禅意，更与本寺庙的时间、空间、寂静融为一体，获赠的阿海作品将作为本寺的收藏，想必会与寺庙其他的文化财产一并被后世瞻仰。在这樱花盛开的季节，想必阿海的画，会感动更多的参观者。
日本重要的无形文化财产保特者、狂言大藏流能乐师茂山Akira，日本画画家、日展理事（日本画科协会会长）、京都精华大学名誉教授渡边信喜，著名日本画画家竹內浩一，前先斗町艺妓、鼓乐演奏家小花Kazuko，日本画画家、京都祇园祭北观音山保有会負责人石田章义，日本画画家、金泽美术工艺大学副教授石崎诚和及京都三条祗园画廊社长梶川强等日方人士及艺术家阿海和中方有关人员出席了开幕式座谈会，日本艺术家还现场表演了狂言、歌舞等日本传统艺术。
前京都先斗町艺妓，鼓演奏家小花Kazuko女士进行开幕表演
京都三条祗园画廊社长梶川强（图左）、艺术家阿海（图中）与圆光寺住持大坪庆宽（图右）
在日本，京都是特别的存在，也有自己的方言并以此为傲，京都所在的近畿地区人们说“谢谢”通常不说Arigatou而是Okini，来自南京的阿海能在京都洛北的圆光寺做这样的展览，真是得其所哉啊。Okini，Kyoto，谢谢，京都。
关于艺术家
阿海
1963年出生于中国南京。1989年毕业于南京艺术学院美术系。现在工作、生活在上海、旧金山。阿海是中国当代重要的水墨艺术家之一，他的作品在表征上具有中国工笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴，在这些以笔墨为中心、纸本为媒介的作品中，他通过对以往规则的破坏达到规则的重建，实现其作品的当代性转换，在三十年的艺术实践中，阿海最终完成了属于自己的南方叙事:唯美、颓废、虚无。他凭借敏锐的触须感知世道并追求诗意的呈现，他的画作表达了一个飘泊者对其精神家园的追忆和赞。随着年龄的增长，阿海的近作画面更趋洗练沉着，参入对生命与死亡的思考，洗尽铅华，更切近了生命的本质。
阿海作品
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