西方抽象画从康定斯基开始，是纯粹从点线出发来形成抽象，如同格林伯格后来所批判的，却缺乏对于平面基底本身的纯粹关注，因此，如何让点与线与平面本身融合，但又还不同于西方已有的各种抽象形式语言，线的”东方书写性”可以带来一种新的抽象绘画吗？之前的“中国极多主义”以带有禅意的重复书写方式似乎带来了某种新的抽象语言，但还主要在水墨上进行。
如何在油画上展开？或者如何让油画的抽象线条还具有形而上学的深度？尤其具有东方的意境？为何要展现出东方的意境？因为意境带来了一种虚化的时空感，既虚化抽象本身的过度抽离与抽空，使之模糊朦胧，又具有绘画平面的无尽饱满与生长性，还要具有西方抽象的形式严格性。既要具有形式的理性又要具有东方的意蕴，这是一个困难的结合点，蒋正根的丙烯抽象的书写性绘画就面对了这个书写性的内在难题，而做出了本体语言的贡献。
蒋正根的绘画，从远处看，就是一道道短小的线条，以如此无数道线条的叠加，形成一种单色的平面，其色彩容摄了内在的光芒；从近处看，则可以看到更为复杂的书写层次，最里面的是一些苔点状的点（以至于艺术家命名自己的作品为《点苔系列》），有的时候就是点状，有的时候则晕散开来（借鉴了水墨的晕味），并不规则；然后则以竖直的小短线覆盖苔点，纯粹以直线来进行，无数次重复；而且覆盖很多遍，层层覆盖，有所交错；渐渐的，底层散开的不规则与不稳定的点状，被竖形的短线覆盖之后，似乎获得了稳定了，但其实更为具有伸缩性；有时候还带入不同颜色的色层，让色彩隐含其间，既厚密又通透。
如此反复的直线书写之后，整个画面的一根根垂直线条，如升起的音柱，形成垂直的呼吸节奏，一种内在的力量冉冉升起着。整个画面如同宇宙的不同波段，在轻微震荡，无尽的震波如同宇宙不止息震颤的琴弦。看似单一线，但却形态万千。
对于蒋正根，抽象绘画必须体现出理性与秩序，他画的直线有着逻辑性；从坚实的点到晕散的点，从短小的直线到直线的叠加，直到整个平面线条叠加形成的浑化面，都有着线条的逻辑构成。
画家转化了之前欧普式的光线，从2014年开始，画很多遍的细线，如屋漏痕，但色彩又在氤氩化生。随着化解早些作品上城市建筑的格子，扩展为2013年苔点的涌动，有的时候，这些点与线的交织形成的模糊形象，如同佛像的佛龛，而且带有强烈笔触的凹凸起伏，摸上去有毛茸茸的触感，如同墙上的划痕与时间的包浆。
这些垂直并行的线条，带有生命形态学上之“正直的根性”，一如艺术家的名字“正根”，这是个体生命本体亲证的书写，是存在本根的定在，是每一次时光呼吸之此在的停顿，是正根自己性格的体征，这也是艺术家在打坐时进入的境界，每一笔都如同自在的呼吸，无数次的重复劳作却又逸动轻逸，有着内在的庄严秩序，又有着烟然氤氲的气息。
但更为奇妙或吊诡的是，正根先生的绘画，看似越来越抽象，却越来越走向走向浑化的虚境。在条状的秩序中，却让虚气在画面上弥漫丛生。这是从实际的形式中求虚化的意境。色点与竖形，叠印生成的画面，看似单色却色彩浑厚而气氛弥漫。看似点线的抽象实则姿态万千。看似点线的分割但又交错牵连，枝枝曼曼之间，有着错叠，有着交织，但又形式严谨。
好像无数道佛龛中的佛像，或者如同佛教的“一念三千”，每一笔如同念叨（这也是中国极多主义的精髓），但正根先生并非佛教徒，他也并不念经，但他如此地重复书写，却具有佛教念头的化解功效，但并非走向“空”，而是走向“虚”，不同于中国极多主义走向空泛或者空无的重复，虚薄的绘画走向的是虚透的实际，并隐含内在的秩序。
这一片虚境，从远处看，有时候如同金辉在降临，画家去掉光的油性却又让色彩笔笔重复叠加中，透出虚淡之光，每一笔看似在下落，其实又上升，弥漫无尽。画面上如同蒙上了一层云雾般氤氲缭绕的气流，一种内在洋溢的美妙，需要静心之人才可能感受到，这是一种利奥塔在“崇高美学”之后所梦想的“微观形而上学”精神世界。
如同蒋正根先生自觉认识到的：他要在抽象的语言中融入更多地视觉元素，拓宽抽象语言的边界，他甚至想在抽象绘画中逐渐融入某种立体的元素。这种书写方式，就仿佛老子《道德经》“道生一，一生二，二生三，三生万物”的现代抽象形式展开，一根线在叠加中生成为两根线，但两根线的并置错叠形成了三根线，更多线的重复书写，构成了无数的线条，形成了画面的微微运动与光波震荡，这是一种如同自然那般生长的自然化过程。而且如此重复的书写，还需要艺术家有着极强的控制力，超出常人的耐心，以及持久工作的定力，但又并不吃力，而是悠然自在。
因此抽象书写并非仅仅是一种劳动，而是一种内心的修炼，甚至是一种苦修，如此，心性与自然在抽象书写中重新连接起来了，这是对传统墨线的现代性转化。
夏可君 | 
蒋正根
