西方艺术史把抽象画分为两类:热抽象和冷抽象，凡即兴、挥洒、塗沫、感性的为热抽象;凡序列、复数、硬边、理性的为冷抽象，这似乎没有遭遇过任何抵牾，以后的抽象艺术都是循此发展与解读，也都能归入这两大类。虽然抽象图形本身并不具有地域性，但是任何有生命力的原创的艺术滋生，一定与她的文化土壤息息相关。这就是欧洲文化的理性与逻辑思维，
她诞生了马列维奇、康定斯基、蒙德里安、德孔宁等抽象艺术大师。
当抽象世界被发现后,东西方语言的阅读界限变得模糊不清，人们不再通过识别图像来认知艺术作品，而只能用感知的、形而上的途径接近艺术家和抽象作品。抽象艺术是人的内在世界的映像，本质上每个人都有一个自己的内在世界，在这一点上，抽象语言没有转译的障碍，它不需要讲故事，它本身就是世界语。但问题是如何做抽象表述？如何作纯粹的抽象表述？如何有个人印记的抽象表述？在这一点上，抽象阅读又变成可辨识和多样化了，那就是隐藏在文化背景下的基因。
今天，抽象艺术已经是全球现象，文化的土壤还在起作用吗？如果一位中国艺术家要不介于这冷热直间，他能在抽象世界为人瞩目吗？华裔搞抽象艺术,大约要从赵无极算起, 他把山水精神引进了抽象作品, 从而在群雄林立的西方画坛占了一角. 但是赵无极的抽象语言还是属于欧洲体系，是欧洲体系中的东方情调。赵无极的画风至1980年代以后,在中国大陆开始风行.，但是风行也意味着死亡，在我们看到的抽象作品中,大多都是被一种既有风格笼罩的, 只不过是大同小异.
然而在近十年的中国抽象艺术中，诞生了几位修行艺术家，他们崇尚精神、崇尚体验、崇尚过程，崇尚静悟。他们用序列与复数的方式探索虚空的廻响，性灵的纯净。用一种完全不同于西方的抽象语言开辟了新的抽象艺术领域。
蒋正根在近十年寂寞的修炼中，慢慢形成了自己的抽象语言；点苔序列。
它既不是冷抽象，也不是热抽象；与冷抽象比较，它是热的，与热抽象比较，它是冷的。
这正是文化土壤的原因，中庸、内敛、含蓄、坚毅、磨砺等，具有全部东方哲学的品性。
坐在蒋正根的作品前，能感受到犹如寺院一般特有的静谧、冥想。在点苔的序列中闪烁
神秘的光束，点苔的空间有一股气脉在涌动，这是人与自然的节律达到同步时才有的迹象，
点苔是蒋正根的原代码，点苔的出处是传统山水中的点笔，它的轻重虚实造就了山峦的空间。
在蒋正根的作品中，点的序列与重叠，同样造就了色彩的变幻与序列的虚空，由于色彩的差异与映透，序列之间折射出一道道点苔光效，它又不同于欧普艺术中刺眼的光效应，与后者先比，它又是柔和的、温馨的，它更含蓄、耐看、引人入胜，正是笔触的细微变化与色彩的过度对比，笔触的点苔具有了书法气韵，并使整个画面气流萦绕，作品自身产生了呼吸，气场。在物质视觉中“无”是虚空，在抽象视觉中，“有”也是虚空。
蒋正根转向抽象, 是在他的水墨实验以后, 这个经验非常重要, 一,是他不满足于水墨的有限表达, 他同时又有水墨文化的根基. 二,是在画布上更能够展现传统与时尚融合的艺术语言。即他要寻找“抽象语言的纯粹性和抽象语言的时代感，强调了“光效应”语言的表达等艺术信息”（蒋正根访谈•国家美术2010.12）
如果用点苔光效与欧普光效相比，我们发现在抽象语言中，竟然也有如此大的文化差异。
欧普光效：数理的、逻辑的、机械的、理性的、冷漠的、晕眩的、
点苔光效：心境的、感觉的、手迹的、忘我的、空灵的、闪烁的
事实上，产生形式语言差异的不是结果，而是过程；文化首先熏陶了人们的行为方式，
“我每天在画布前似乎重复着一种简单的劳动，用毛笔徒手画线，画一根根线，在这个看似简单的劳作中，我体会了重复劳作的喜悦和艺术重复的意义，因为它让我获得一种心灵的平静和安详，感悟到某种艺术生命的本质。同时，这种平静而简单的劳作，犹如禅学上的一种修行让你体验到生命的存在，并从心灵上获得一种更为宽广的空间。” （蒋正根访谈•国家美术2010.12）
这种放松、虚空、意念聚集的随着心律体验“静”的世界的修行，犹如坐禅时的忘我境界。
笔势随着意念运行时，体验虚空的能量。点苔序列反而成为时间过程的痕迹，它是吸纳的节拍，生命的律动。
在蒋正根的作品中，修行的轨迹显而易见，从最初那种迟滞的笔触慢慢开始飘逸，慢慢物我合一、气吞虚空，点苔融化为身心的节奏，变得轻而灵动、顺而通达，他用了十年时间。
当这些点苔变成线、变成面时，就形成音律共鸣，自然节奏与光色交响。手迹的意义呈现了。
那就是精神的震撼，这是数码和硬边艺术所无法抵达的精神彼岸。
一位西方朋友曾问我; 为什么你们中国的艺术可以不断地用一句话来诠析, 如: 道, 空灵,
天人合一等美学概念. 一些当代艺术实在看不出有什么新的东西, 但仍能被说得很玄妙无比,…… 他说得不无道理,但我还得说;你没有找到对的作品。
平杰，美国纽约洛克基金会新媒体艺术研究员、策展人；
上海喜马拉雅美术馆策展人。
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蒋正根
