如果陈墙告诉你，他的终极目的是想画一幅不是画的画。你的第一直觉会不会感到特别惊奇?如果陈墙告诉你，在这幅画中你不需要理解、不需要思考，甚至不需要欣赏的过程，但你本能地会被他吸引。你的第二直觉是否感到特别放松?

　　感觉与联想的信息占据中枢神经，视网膜和手却在纸或布的平面达成默契，只能形成抽象的画面，而画面又不具备读取意义的功能，陈墙的抽象画创作原理仿佛跟生物学理论有着某种联系。

　　怎么形容陈墙的作品呢?

　　无数圈、点缠绕和循环，相互依赖，像一个个独立的小宇宙，并不矛盾和互相纠结，循环往复地散落在巨大的背景上，闪着丙烯颜料优雅时髦的光泽，散发着工业化时代的珠光宝气，画面的深层次与表面之间、局部与整体之间，线条与圆点之间，常有突破平均距离的对峙与对话。

　　陈墙常常笑言画风的建立竟然来自一次打电话时的偶然发现：“毕业后的一段时间我在学校里教书，也就住在学校，到了周末的时候我就不进城了，那时候单位的电话可以打免费长途，可以跟很久没见面的朋友长聊，大电话的桌子上放着卡纸和笔，我的注意力其实全部都在跟朋友通话的内容中，但是偶尔发现我的手也在忙碌，完全无意识地用笔在卡纸上乱涂乱画，当一个小时或两个小时电话粥煲完之后，一起身，眼前突然一亮，啊，这个图竟然是我画得，完全无法想象我可以画这样的画，脱离思想的控制，是真正的自由发挥，就是那个时候我发现只有把大脑的注意力引开的时候，眼睛和手也获得解放，因为脱离大脑的监管，在视觉的助力下我可以发挥自己的天赋，我发现自己的绘画是最纯真的。”

　　陈墙只将心仪的图形、色彩托付给眼睛，让眼睛自身去审视。同样，他把自己“好看”的画面也交给观看的人，让观者的眼睛，在“观看”的自由中去评定“好看”与否。 陈墙用作品的方式，表达了他用眼睛思维的方法，给我们提供了新的视觉观念，使我们多了一个视角去感受事物。也让我们更清楚：抽象、单纯的视觉含义。

　　虽然有评论家认为陈墙的抽象作品背后隐藏着一种悲剧色彩，是现代文明社会中所谓“公众意志和个人意志”冲突的结果，是陈墙努力想打破社会规则的体现。但是在他的作品中，观者并不能看到颓废和消极的色彩，相反，他从不排斥美丽，使用昂贵的法国云母颜料，曾将自己的展览取名为《美好时光》，他希望在观者人生匆匆而过的脚步中，能通过视觉稍微停一停，以获得短暂的休息。

　　陈墙2010年视觉意志语录：

　　视觉的独立方式是感知、是看。绝非认知、绝非读。

　　大脑的强势，是视觉失去自由的主要原因。

　　我们的观看方式早在儿童时期就被规定好了，把“看”变成了“读”。

　　抽象艺术就是一种关于“看”的艺术。

　　抽象艺术的组构方式是为了“看”。而非“读”。

　　由内向外，是“读”的方向。对外(群体)需要读解，需要叙事，需要描述，需要表观。

　　由外向内，是“看“的方向。对内(个体)无需读解，无需叙事，无需描述，无需表观。

　　艺术不是说明书、不是图解。艺术是用来看、用来感知的。艺术是关于创造、关于生命的。在铺天盖地的媒体时代，视觉吗啡无疑也是抚慰疲惫之心的绝好方式。

　　“读”平衡着群体。“读”统一着思想、统一着标准、统一着价值观。

　　“读”的强势，自然导致“看”的丢失。

　　“看”是生灵之原态。“读”是生存之技能。

　　“看”是开启未知领域的一扇窗。

　　“看”是寻找视觉意志的一扇们。

　　商报记者张亮