兰比尔-卡勒卡《甜蜜的不安（Sweet Unease）》，单频道高清录像，投影于两幅布面画作和织毯上，2011
所以如《佩兹利(Paisley)》这类作品便全以这类手工颜料绘制，仿佛出自1850年以前的技艺。非常漂亮。画中有一个红桃J在一艘(类似)中国帆船上航行，上有佩兹利图案船帆。而接下来你会看到船帆上装饰着战斗机的图案，船上还生出一枝罂粟，有如推动帆船航行的烟囱。其中的象征不言而喻：红桃J代表英国人，毒品当然会导致战争，不仅在19世纪如此，今天亦然。这很有趣，在这样一件作品中，你可以看到印度和中国的历史如何相互交织，却常常未被认识。这种作品深入人心，模糊了高雅艺术与工艺美术、艺术创作与手工艺之间的界限，在印度当代艺术实践中是非常值得注意的。
兰比尔-卡勒卡(Ranbir Kaleka)的作品如何?他是辈分稍长的艺术家，但与你的联系非常密切。
卡勒卡自21世纪初一直在创作一种将绘画与录像相结合的作品。他曾是一位非常成功的画家，但转而在绘画和录像之间搭建这样一座桥梁，这样一种媒介，我没见过与之相似的。你能得到这样的品质，或许可称作印度品质，在他的作品中不存在终止，这是一种印度艺术家(以及作家)们拥有的“环状想象”。他的作品便是关于这种“环状想象”，在世俗世界之下，心智的交汇涌动不息，仿佛思想之河。所以，你看这幅画，一个男人静静地坐在生活情境中，然后，你突然看到移动的影像使他的思想运动起来。卡勒卡的作品真的很丰富。有各种层面。美学层面是即时的，然后，还有其他的层面，如果你愿意停下来观看，它们会向你展开。
说到“各种层面”，在印度当代艺术中还有丰富的摄影拼贴作品，比如B.M.卡玛斯(B.M.Kamath)的作品。
是的，在《老剧院中熟悉的音乐(Familiar Music from the Old Theatre)》这类数码拼贴作品中，你可以看到意象之间的不和谐。主题是焚书，但在主题之中，有对正侵入我们的风景的所有国际范儿的揶揄，比如如今在我们的市场中大量生产的法国范儿，与一件印度寺庙装置比邻，整个作品好像处于一座尚未完工的建筑物中，这像极了印度当下的风景。建筑物鳞次栉比，但没有一座是完工的。这件作品很棒，对色彩的运用也很严谨。
但从所有这些不同的作品中，你可以看出我们的路已经离开(苏伯德)古普塔多远。这已是另一代人。作为一名策展人，我认为向前看是重要的。