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密苏-森《（无星，无地，无词，无诺……II（no STAR, no LAND, no WORD, no COMMITMENT… II）），
人造头发装置，2012 密苏·森的纸上作品最有名，这件装置作品却更深入密处。密苏邀请我们阅读她的精工细制，
仿佛那是一种个人化的语言“我邀你在潜意识中摸索，解开缠结之物，呼吸墙上书写的精华……”
在印度，“向外看”的势头也日渐强劲。直到不久以前，中国与印度还都是封闭性的社会。中国直到20世纪70年代末，印度直到1989年，如今，向外的潮流势头迅猛，不仅在移民、金钱和海外投资方面是如此，在信心方面亦然。印度的信心愈发强大，探究也愈来愈多。而艺术其实处在这一向外的文化潮流之末。看看电影在20世纪50、60年代，或文学在80、90年代对世界理解印度做出的贡献。艺术到21世纪才开始做同样的事。
而对中国，我们才刚刚开始——此前，几乎所有与中国的文化互动都是以西方为媒介进行的。甚至在现在，我还是通过西方的对话者、西方的批评家来了解中国。然而有一段时间，在上一个世纪之交，中国、印度和日本的知识分子之间以“泛亚洲主义”来反抗殖民。然而两次世界大战和中国的革命为此画上了句号。
所以，对中国文化的兴趣在印度如光影乍现——关于中国体操运动员，或中国玩具，但在一千年前，两国通过丝绸之路保持着非常密切的关系。印度艺术界中却一直存在着对中国当代艺术的兴趣。
你觉得这是一种真的兴趣，还是对其商业成功的神往?
我猜，一种全球性的图式正发展起来——基本上是中国先做，印度会在5年后跟上!(笑)无论是博物馆展览还是策展，中国都“到过，做过”，然后5年后印度也会跟着来。在印度，其实没有人介意这个，因为印度真正意义上的全球化要比中国晚15年。
你还想介绍哪些艺术家?
还有一位很有意思的艺术家(也是女性)是拉万亚-玛尼(Lavanya Mani)。她很年轻，在20来岁时，她发展出一种绘画方式，采用自己研磨的颜料，并在当地的河水中洗濯画布。这便使她的画作完全呈现出前殖民的质感，而作为一位后殖民的艺术家，她的作品多谈及全球化、贸易和经济的运行。