•光禾

  

诗意的绘画也许是“无画处皆成妙境”的一种诠释。

  去年的太行山之行为我与蒋超的“山水”感悟作了无形的中介。蒋超对途经山水的解读总是不声不响，你不主动惊扰他，他可能一整天都在与“山水”作着默契的交流:没有沉思状，没有乍言乍语，没有娇宠与戏说，更没有我们一行以外的游客看出，这个沉默少语纤细清朗的年轻人是位“山水”丹青客。

  但有导游聊起太行山周遭的人文地理，历史名人掌故，他又会出人意料的作答则个，且准确精当……后来得知他读研期间曾来太行山一带写生，并与当地攀岩取崖柏的诸多高手交了朋友。对郭亮村（电影拍摄地）的轶闻传说，山形品性有相当的了解，对山人乡民，风物俗俚有过深入的探究。 

及至品读到蒋超新近的“山水”丹青作品，尤其是他以大写意的构架，小写意的韵致，诗意的栖居，匠心独运的点染，玉成让人不忍“释卷”，流连忘返的“要悖”景观，才顿觉其“形见神藏”，“黑墨团中天地宽”的功底。

  在《青山无古今》中，观者可以遥感到远山如黛而清幽加许的张力；近崖伟岸而蓬生茂林威壮尽显。溪流潺潺自远古跋涉几近；动吟之声；纵横交谈之态，让人忆起千年古道滞重，古人步履维艰之韧途。今人则应不负青山之慨然。《曾得岩光作钓家》:布局颇得宋元之古韵，画面大部渲染出群山巍峙，流水悠然；而重心之焦则在下方只船钓翁:借“岩光”之倾泻，得一水之静谧。让置身浮躁陷坑的当下诸君條然自省，凸现作者警醒之深意。《远山笼宿雾》，则是借山水之隔，对“昨日”的眷顾与追索。其惦念顾盼之思，在右下角一须仔细管窥方清晰起来的微卑身影，其与大山重轭的奇巧对比，形成整个画面欲言又止的内力:“昨”—— 一方净土尤是，今回望曾借“宿”之处雾霭重重，于是叩问:是否尘世之举惊动了超凡的圣物？内在秉承的“宿客”情结与客观景象的对照，让观者油生对大自然的敬畏。 

我对其杜甫盎然诗意《叶润林塘密，衣干枕席清》  犹有怜意:杜乃唐代大儒，许多现当代书画家在杜甫诗的解读上尽人意者寡。而蒋超的解读似接近杜诗的原意:山路或隐或现，情思忽没忽显，水无常态而人心芜杂，世风不古，人亦何哉？!其画面右上端点缀三影，似谈似论，遥指远山；议崖高千仞莫高于民意？雾万重莫测于人心？此画与同期之作《溪山访友》图可作联袂，流连其间，让观者陡生杜诗“人生不常见”之慨然。

  而《无处江山不物华》，对山岩肌理的巧妙运作，形成远近不同的视觉享受，则深浸着作者对心中意会“江山”的宠爱:远亦可达，达心中之祈盼；近亦炙手，庭院不扫何以天下？念天地悠悠，美景无绝期；而人生苦短，更着青山育后人。《万壑冷浮银》，是构图与画意较为深邃的一幅。画上方对冰封“冷”的着意铺排；下方对虬枝坚韧凌寒的“骨健”凸显，红梅怒放不羁的礼赞，着一“浮”字鼎成对生命鸣啼的唱响…… 

也许，诠释绘画如同诠释诗歌殊途同归。但在解析当代青年才俊的诸多画作中，还是让我惊喜的看到，八零后新锐画家的修为准备与表达的精神旨向:“人文”元素与画作内涵的增强；古意新解的当代介入意识；阅读自然山水与胸臆抒发的高度契合，构成蒋超新近山水画的一大亮色。他对青山绿水的感知能力，他对“山水”画作的独到颖悟，在他“要悖”素天真的逻辑传导与探求中日渐成熟，虽短期仍不能达，但其心向往之。

  观其近作，诗意的绘画或许只是他审美诉求的特质之一。但其恳读“山水”的执著与“不放松”，“师造化以抒我情”的志向，或许成就他“山水”奇峰当临绝顶的神话。