最初面对着这些千姿百态的山水，在感慨自然造化之神奇的同时，剩下的就只有懵懂：不知道如何下手，该画些什么，表现些什么，自己在临摹所得来的那一招半式，显得十分应接不暇。那个时候，写生完完全全是一种被动的现场描摹，抄袭大自然中的一座山，几棵树，几组山石而已。这种看一眼画一眼写生出来的作品，没有观察，没有体悟，没有概括，没有加工，没有提炼，甚至没有中国画的笔墨特点，更别提有一个精粹的中心内容和画中灵魂了。在这种机械化的写生下画出的作品，给人欣赏时，应该是味同嚼蜡，平平常常，毫无感人之说的。当然这只是初学者所必经的一个欠缺经验的过程，随着不断地积累，情况会有所好转的。

 

在一段段山中写生的日子里，我体会到在面对着山川河流，顽石丛树，要忘掉我们在屋子里临摹的古人，不要被某家所束缚，在大自然这座宝库之中，努力寻找属于自己的特点和性情。当然，忘掉古人，并不是就完全抛弃古人，我们在课堂上学来的经验在自然中也会潜移默化的影响着我们。比如，在写生中，面对一棵树，这时我们会想，这棵树我们该怎么表现？是用传统的夹叶法、点叶法去画；还是我们按照眼前这棵活生生的树木的自然形态去画；亦或是在这个看似杂乱无章的自然形态之中去思考，去体会，去取舍着画呢？显然，如果用传统的，既有的方法去画，我们的作品只是在重复前人的轨迹，其中很难传达出自己对于自然的理解和情感，即使画的再好，也只能落得个但求无过的保守效果。那么靠自己去思考一些意象，一些方法，画出来的作品可能会给人一种生涩，笨拙，甚至会有幼稚的感觉，但是，也就是这种生涩的感觉，才是我们在自然之中直接获得的，并且是我们通过自己的主观能动思考而来，反而会带着鲜活的情感。一次两次的生涩不要紧，时间长了，积累多了就会在这种生涩的写生之中发现新的画法，新的经验，以及新的对自然认识的规律，从而找到属于自己绘画表现方式和性情所在。由此可以知，山水写生是我们在学习山水画过程中的重要环节，这个过程就是主体与客体之间，即我们自身与自然物象之间互相交流情感和互相认知的过程。它的意义在于使我们自身的艺术修养，艺术品格，以及艺术气质能够得到形成和完备，在写生中认知自然物境之美的能力得到不断地提高。宗炳在《画山水序》中所提到的：“圣人含道暎物，贤者澄怀味象。”在写生中也能得到很好的诠释，贤者，必须摒弃杂念，谦虚学习，在丰富多姿的大自然之中多观察，多体验，多积累经验，完善自己，丰富学识，并加以科学的分析归纳和总结，才能做到不被错综复杂的物象所迷乱，完成自身的升华。