里森画廊参加2025年上海廿一当代艺术博览会
上海展览中心 展位C03
2025年11月13日–16日
里森画廊宣布首次参与ART021上海廿一当代艺术博览会，呈现一众代理艺术家的作品，包括来自托尼·克拉格 (Tony Cragg)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 和劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 的雕塑；奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson)、克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun)、李然 (Li Ran) 和赵刚的绘画；及来自伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)、池村玲子 (Leiko Ikemura)、朱利安·奥培 (Julian Opie)、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 的更多作品。
安尼施·卡普尔，《深紫至纯净》，2024，不锈钢、漆，149.5 x 149.5 x 20.5 cm
© 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供
在展位中心的是安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 的镜面雕塑《深紫至纯净》(Dark Purple to Clear，2024)。作品在深紫色调中微妙地渐变，形成诗意的色彩变化，强调和改变了客体的形式结构与反射效果。在过去的数十年里，卡普尔的镜面作品愈发具有绘画性，这代表了艺术家运用多元媒介探索绘画的潜能。紫色作为一种卡普尔常用的红色与蓝色调和交汇出的颜色，象征精神性和神秘，代表触不可及的某种状态，呼应了艺术家实践中长期探讨的主题，即虚空、内在与外在的对比。
劳瑞·普罗沃斯特，《安尼卡》，2024，手工吹制穆拉诺玻璃、铜，82 x 62 x 23 cm
© 劳瑞·普罗沃斯特，图片由里森画廊提供
劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 带来一对手工吹制的穆拉诺玻璃制鸟形雕塑。人类、鸟类和水生动物的特征和谐地共同出现在作品中，象征着气候变化和全球移民时代物种的相互联系和相互依赖。两件雕塑呈不同的姿势，看似蓄势待发迎接转变，准备好踏上迁徙之旅。其他雕塑亮点包括托尼·克拉格 (Tony Cragg) 的《堆叠》(Stack，2018) ，流畅层叠结构同时唤起对岩石景观和人造雕刻物的联想；池村玲子 (Leiko Ikemura) 的试验性铸玻璃雕塑因其彩色透明的媒介在光线下熠熠生辉；伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir) 的雕塑则采用了一系列拥有不用同用途的物料，探讨跨越人类已知与未知界限的可能性。
在绘画方面，奥利弗·李·杰克逊 (Oliver Lee Jackson) 的《无题画作 (1.30.24)》(Untitled Painting (1.30.24)，2024) 通过纷繁的抽象线条营造一个充满能量的空间。抽象笔触和大胆色彩的分布体现艺术家对画面平衡感与和谐感的把控；他还精确地掌控绘画平面的空间尺度，引导观者的目光游走于层叠的油彩、釉色与粉笔笔划之间。赵刚则带来绘画《昨天的晚会》(2025)；展会期间，他呈现由袁佳维策展的项目「赤裸绅士」，其中第一幕“背影”于里森上海展出一系列新作；第二幕“肉躯”则在ASE基金会展出；第三幕则为11月12日于外滩艺术中心与鲁明军的对谈。
李然，《喀秋莎的影子》，2025，布面油画，120 x 100 x 6 cm © 李然，图片由里森画廊提供
李然的《喀秋莎的影子》(2025) 描绘了两个拥有漫画式面孔的人物，交错的身影暗示着他们互为依靠的关系；画面右下角的喀秋莎盆栽承载着对中国1950年代革命浪漫主义的想象和希望，与人像形成精神性呼应——两人彼此互为对方的影子，在寻找救赎之路的途中交织、纠缠，正如扭捏而垂坠的红叶丝苇喀秋莎。而朱利安·奥培 (Julian Opie) 则通过标志性的简洁线条和人们所熟知的元素，来刻画在生活中擦肩而过的陌生人，正如《城里人的头像》(Town head.) 系列中的一顶帽子或长外套，转译一瞥而见瞬间对特定人群或职业产生的第一印象。
受季节变化的启发，克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 的《初夏》(First Summer, 2023) 通过充满诗意和韵律的笔触描绘自然光变化的效果，用色的深浅则体现了艺术家在作画当刻光线的明暗。与勒·布伦由感知主导的创作手法不同，杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 则用自己改良的三棱镜分解阳光，并将反射而出的不同色彩用老式宝丽来相机拍摄，最终的《光学》(Opticks) 系列摄影记录了人眼不可见的色彩变化，模糊了摄影与绘画的边界。 |