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瓦尔达甚至给自己做了件身胖滚滚的能扮作一只大土豆的衣服，穿着它在展厅里微笑着迎接观看作品的人。在瓦尔达看来，“会心一笑其实更能够给艺术作品赋予更多意义，因为我告诉观众我的意图是，希望这个展品能真正使你们开心，我不希望自己的作品是站在一个与观众无关的位置上自说自话，或者让观众仰着头接受说教”。
这个“心形土豆”装置被取名为“乌托邦之薯”，在当年的双年展上大获成功。而瓦尔达显然迫不及待走得更远，名为“海滩”的作品里，她尝试图片、影像、实物三者更紧密地融合在一起：竖立在展馆里的是一张巨幅的大海的照片，图片下方的地平面是一个录像装置，内容是海浪正在冲刷沙滩的录像，而影像中的海浪冲刷到底正是被运到展馆内的真正的沙子。瓦尔达说：“如果每个人都属于一幅风景的话，北海和沙滩就是我的开始，这个装置是与大家分享我的世界。”
相比电影，瓦尔达觉得自己更多是因开放性而对装置艺术产生兴趣。《海滩》里地面上放映的海浪录像部分本身是一个电影，是瓦尔达拿着摄影机在海边拍下的海浪运动形式；“土豆装置”影像部分也是一样的，瓦尔达把花费几个月拍摄的素材剪辑成具有视觉节奏的6分钟短片；还有“努尔穆捷的寡妇”，14位寡妇的采访式纪录片组合成为一面留了选择权利给观众的影像墙。
“以装置的形式呈现影像，必然比以电影的方式呈现了更多的疏离感和可能性。把影像放在一个展厅里面，究竟有多少人会真的停留在我的装置前面，究竟他们花了四五秒钟的时间，还是花了几分钟的时间，那么这个装置给他们带来的感受是不同的。同样对于我而言，我也不知道多少人会真正看完6分钟，或者说他们看两次6分钟，或者他们看几秒钟就离开了，但我并不因此而忧伤，反而欣赏和享受这样的充满可能性和未知感的自由。”瓦尔达说。
年过七旬投身全新艺术领域，不足10年便硕果累累，巡展于整个世界。阿涅斯·瓦尔达至今喜欢亲自在美术馆里带领着观众参观她的作品，一遍遍讲述创作时的点滴趣事，影像后的所思所想，很难有人不为她的勇敢和活力所感染。
“但我并不勇敢，我老了，我很抗拒，因此总是讲述自己的回忆，只为了和那个确定时间的自己联系在一起。比如做那个寡妇的装置，寡妇们告诉我她们很孤单，想念她们的丈夫，我也很想念雅克·德米，说得多了，我便发现寡妇没有什么特别，大家对丈夫的思念都不仅是爱与性，还有互相陪伴，分享过的印象、情绪，喜欢这个，不喜欢那个，那个人很愚蠢，如此等等。于是我把这些女人的聊天记录下来，用自己的思路整理，就成了装置艺术，但根本上这和拍《南特的雅克》是一回事，就像是我在纪录片里说的，看着雅克离开时，作为电影人，我做不了别的什么，只能拍摄。因此如果艺术馆门庭若市，我会很开心，因为这使我相信自己做了件自己很满足，又对别人有价值的事。我和雅克养过一只叫Zgougou的猫，后来这只猫成为我们工作室的标志，印在所有发行品的封面上，因为我们觉得，电影像猫一样可爱。如今我把这只猫的坟墓也做成了装置艺术——《Zgougou之墓》，因为艺术也一样，像猫一样可爱，并且怀着想念。”阿涅斯·瓦尔达告诉本刊。
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