文/梁佳阳

 

  在我的创作中，“北方通古斯系列”是比较特别的一个系列。在中国美术界，以少数民族为题材的作品并不罕见，而且很多前辈在题材的丰富性和现实性研究创作中已取得了令人瞩目的成就。所以我在进行这个系列作品的创作时更加注重了对深层文化元素的解读以及以当代性的创作语言进行表达。我本人属于北方通古斯民族的后裔，虽然对宗族的观念已经淡薄，但是，我认为在二十一世纪的当下，我们需要重新用当代的创作语言将那些古老文化中的朴素真理表现出来，让它们被这个世界认知、拥有并发扬光大。

 

  所以在我的创作中，虽然表现的文化元素是民族的、古老的、罕见的，但传达的意义是世界的、当代的、普世的。力求在作品中将传统与当代、东方与西方的认知理念与绘画语言自然地融合在一起，并且在形式与内容的表达和处理上不偏离自身追求意象化、符号化、观念化的当代性的创作风格。与其它现实性地表现少数民族风情、风俗、生活的写实主义作品不同，我通过作品所要表达的不仅仅是对少数民族文化的猎奇或抒情，更主要的是我想要表现出北方通古斯文化中那些对当今仍具有启示性意义的生活法则和原理，希望能够唤起人们对于这些濒临消逝的少数民族古老文化的留恋和传承的愿望。我作品中所表达的这份愿望应该也是引起了同行和观者的一些共鸣，我这个系列的作品曾入选了“2019年第八届中国北京国际美术双年展”，那一届的展览主题是：多彩世界与共同命运。在展览的论坛中，我受邀就文化题材的当代创作问题做了主题演讲，现场的中外艺术家们就此与我进行了广泛的讨论，所以我也深刻地认识到，文化底蕴和艺术修养的储备是支撑我们驰骋与游弋于广袤艺术领域的底气，创作工作既考验我们的技术功底，也检验着我们的文化厚度。

 

  我的“北方通古斯系列”的创作开始于2019年。研究生阶段的学习使我深刻意识到，艺术作品的深度和广度在很大程度上是由创作者的文化积累和思维深度所决定的。创作的过程其实就是创作者不断地塑造其个人身份的过程，其作品不仅反映出了个人的美学观念和美学偏好，同时也必然映射和检验着他的价值观和世界观。而艺术创作的根基决定了艺术生命力的持久程度，艺术终究是需要扎根于文化这片沃土之上才能枝繁叶茂，无土之木、无源之水不可能具有持久的生命力，创作者需要不断地寻求找到能够哺育自己精神的“原乡”和故土，并从中汲取创作动力和灵感。原乡既是我们向内回望和反思的终极场所，也是我们构建和想象未来的起点。

 

  “北方通古斯系列”作品，是我以通古斯人的文化元素为灵感而创作的作品。通古斯人是发源于贝加尔湖附近的一个古老的民族共同体,属于这个语族的包括满洲人、赫哲人、鄂温克人、锡伯人、达斡尔人等，他们从远古时期就生活在中国东北的寒带地区，混杂着游猎、游牧、农耕等多种生活和生产方式。通古斯人普遍信奉萨满教，相信万物有灵，在他们的信仰和文化传统中体现出了天人合一、众生平等的和谐思想。

 

  为了能够充分地表达我对北方通古斯文化的认知，我在创作时跨越了媒介的束缚，我的“北方通古斯系列作品”中以油画创作为主，同时也有版画、装置和影像作品。之所以能够根据内容需要自由地选择创作媒介，这也与我的学习过程有关。我在芝加哥艺术学院本科学习阶段时，专业方向是纯艺，所选课程丰富而有效，为我之后能够在多个领域进行创作奠定了必要的技术基础，硕士和博士阶段的学习在进一步夯实技术的基础上，更主要的是拓宽了我的艺术视野并提升了我的艺术理论水平。那个时候，我每周都能看到多个水准极高的艺术展览，触动和提升也一定是有的。

 

  我在这个系列的作品中，主要是借远古文化中的自然主义思想，表达出我对未来生态主义的向往和追求。画面中图式符号和元素也是为这一创作目的而设计的。例如在《重生·鄂温克》的画面中，一条桦皮船被置于画面较为中心的位置，一头小鹿站立其中，时光流转，生命不息。桦皮船是中华民族在几千年的发展历史中，敬畏自然、崇尚自然主义及生态主义的一个示例。桦皮船代表着一种自然主义的生产方式，它是传统文化的一个工具性的符号，它的出现是为了表达对生态主义的坚守和主张，同时也证明着中华民族几千年的历史中，一直崇尚自然主义以及生态主义的发展原则，当然以桦皮船为创作元素不仅与通古斯的文化历史有关，也与创作者本人喜好船的形式美感有关。

 

  我的油画创作，追求画面构图和色彩的和谐和工整，平涂的油画技法加强了画面的二维平面效果和装饰性，同时也使得我想要表达的内容和主题在平静中更加凸显。在我对通古斯文化的关注和沉思中，一些重要的象征性元素和符号得到了积淀和升华，这些被凝练出极具代表性的文化元素，在作品中被按照宇宙的特征、自然的法则、历史的场景以及创作者的叙事逻辑进行合理的安置，这种合理的安置同时也兼顾了画面的形式美感，以及创作者个人情感的表达，从而使作品的韵律、节奏和意象特征更加明确、和谐。在我的创作中鲜有对照对客体本身的现实描绘，这与我的创作风格有关，可能也与在芝加哥艺术学院时的训练有关，记得这所学校的老师是绝不允许学生对着照片进行创作的。所以“北方通古斯系列”作品无论是画面的整体结构风格，还是文化思考和意境情绪的表达，都具有了明确的个人特征。

 

  我在本文中展示的这个系列的作品，与我近年对文化原乡的思考以及对相关文史资料的深入研究有关，与这些绘画作品创作同步的，还有小说、影像和装置作品的创作，它们从不同方向、不同层面共同围绕和指向我所依托的的文化原乡,一个时空交错、媒介多元的精神净土。