艺术家：叶恒贵

1962年6月生于安徽马鞍山。1989年毕业于中央美术学院油画系。1998年入读中央美术学院研究生班。现居北京，职业画家。

 

策展人：杜曦云

1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。

 

导语

语不惊人死不休，是艺术游戏的内在律令。放弃主题、观念，在普通空间、平凡时光中寻找触动自己之处，叶恒贵看似删繁就简、返璞归真，其实选择了更有难度的艺术方向。

现实从来都是芜杂乃至荒谬的。叶恒贵的绘画把平凡琐碎庸常荒谬照单全收，但经过视觉魔术般的各种处理，这一帧帧图像透明清澈恬淡平静。平凡琐碎庸常荒谬，是我们无奈面对的现实处境；但透明清澈恬淡平静，是心态、趣味所致，和人生历练、修养息息相关。具体到叶恒贵的画面中，这心态、趣味、历练、修养，又体现为锤炼多年的绘画能力，各种巧妙独特和苦心孤诣，隐藏在不动声色的自然随意中。在争奇斗艳的酷炫景观时代，不借助主题、观念，不进行理想化的处理，单单依靠视觉的魅力，叶恒贵再度让破碎黯淡混沌浑浊的平凡生活值得注视。它们在他的画面中依然琐碎无序，但能量焕发，活色生香乃至熠熠生辉，显露出这些绘画的高难度。

 

绘画已死和不可替代：叶恒贵谈绘画

 

杜曦云：你有非常精彩的写实技术，放弃掉不觉得可惜吗？

 

叶恒贵：问题在于你怎么看待技术？技术如果不在艺术范畴，没有意义。我没有想到我丢掉了技术，我也没有想到我重视了技术。我其实没有放弃写实技术，我一直从具象里面寻找灵感，我认为抽象应该是现实的。此外，还有对当下生存的感受，符合时代气息。

总之，技术是直接来自我的神经系统。我不反对技术，绘画肯定是有技术的。任何一种绘画形式，无论具象还是抽象，都是平等的，没有高低对错，只有好坏。

 

杜曦云：抽象应该是现实的？你是指即使形态看上去是抽象的，但其实来源于具象？

 

叶恒贵：是的。我注重事物的源头。无论哪种艺术形式，有自己的源头，才有可能和自己有关系。

 

杜曦云：你的源头是观察吗？

 

叶恒贵：是的。观察有思考的含义，是我和现实的关系及当下生存的感受。也就是说我怎么对待现实，怎么和它相处，才能充分表达自我。

 

杜曦云：你的新作介于具象和抽象之间，图像往往平淡无奇，构图是碎片感的……对一个画家来说，这样的画面很难“画”！你是有意这样吗？

 

叶恒贵：我选择图像不是刻意的，是我在日常生活中碰到的，很多图象就在身边。如果有某种抽象的形式启发了我，它就不平凡了。

 

在创作过程中我反感“系列”。我想把风格藏起来，没有固定体裁，也没有特殊手法，做到平淡自然。图象的碎片感也是现在生活的一个特征。我相信，随着时间的沉淀，一切自然会有。我欣赏的绘画是平淡、内敛、自我，而不是体现我有多强的绘画能力。

 

艺术家所表达的形式或题材和自己有多大关系，这至关重要，比画的好坏还重要。现在有些年轻艺术家留过学，在国外也见过很多东西，绘画能力也非常强，画的非常好，画面都很成立，表达手段和材料都非常聪明，但缺少自我，和他没关系。

 

杜曦云：近年来影响你的艺术家有哪些？

 

叶恒贵：在思想意识方面启发我反思绘画，是大卫•霍克尼（David Hockney），还有霍珀（Edward Hopper）。霍克尼给我的启发是：观念就是绘画本身。也可以说绘画没有观念。霍珀对我的影响也是思想意识方面：作品和艺术家的关系、作品所表达的情感源头、表现手法。

 

我觉得绘画没有别的，只是绘画本身。抛开所有的艺术话题或观念，把你的性情充分的表达。因为绘画走到今天只剩下这一块了。从理论上来讲，绘画已死；从个人角度，它不可替代。这坚定了我的绘画信念，我抱着绘画没有观念、无所谓什么话题的态度寻找自己的路。不是说艺术家要表达什么，而是要让别人知道艺术家表达了什么。

 

杜曦云：你的作品基调安静舒缓，与世无争。但1989年大学毕业的你，所处的都是剧烈变化的“大时代”。你的艺术作品是远离日常生活的通道吗？

 

叶恒贵：从生活这个角度来讲，我是个循规蹈矩的人。1989年毕业后我就离开北京，在武汉一所高校有稳定的工作。当时武汉也是当代艺术风生水起的腹地，但我无论在哪里都远离喧嚣，和潮流没什么关系，这是我性格决定的。

 

通俗的说，性格决定命运。作为一个艺术家，我不这么认为。与常人不同之处，才是你的珍贵之处，如果一个人的缺点转化为他的优势，是别人毫无办法、无能为力的。这也决定了我的艺术道路是漫长艰辛的。

1990年代，中国当代艺术处于蓬勃巨变时代，艺术家也处于动荡的不确定性中。我当然也不例外，无论生活、工作及作品都处于不稳定期，在艺术上也是带着矛盾和迟疑走到了今天，同时，各种潮流的刺激也触动了我，做了很多尝试，这种个人状态也浓缩了那个时代的特征。

《窗框的构图》布面油画 100x80cm 2018

杜曦云：日常生活中启发你的，有共性吗？

叶恒贵：事物的共性才是最本质的东西。艺术家用自己的方式揭示事物的普遍性（即共性），寻求变与不变的永恒。抱有这种信念，是因为在我看来艺术一直没有变。在艺术上，我不喜欢“新”这个词。在绘画上，我不太追求所谓的新。我忌讳形式上的花拳绣腿，我不在乎手法的老套和传统。

 

2023.02.26-03.12