叶恒贵
1962 出生于中国安徽
1989 毕业于中央美术学院油画系
1998 入读中央美术学院研究生班
现居北京,职业艺术家
主要个展
2012 叶恒贵作品展,阿特画廊,北京
2008 重造,少励画廊,香港
2000 叶恒贵油画作品展,中央美术学院画廊,北京 
2000 中央美术学院同等学历研究生班作品展,并获中央美术学院王家廉油画奖
1998 叶贵恒油画作品展,北京世纪艺苑画廊,北京
1996 叶恒贵油画作品展,香港艺术中心
主要联展
2011 中国当代艺术七人展,阿联酋迪拜艺术中心  
2009 中华人民共和国60周年当代艺术展,北京饭店
2008 第二届中国当代艺术文献展,歌华美术馆,北京
2008 香港艺术漫步,少励画廊,香港
2006 中国当代艺术文献展,中华世纪坛,北京   
2005 “简体”香港展,香港
2005 “阁” 当代艺术展览 宋庄艺术大本营,北京
2005 “翻手为云,俯手为雨”展,TS1艺术中心,北京
2003 犀锐艺术中心当代艺术展,北京
2003 “聚焦中国”—参加由西门子公司策划的中国扶贫基金会组织的的“母婴平安作品义卖行动” ,东方新天地广场,北京
2001 首届中国当代艺术邀请展,中国军事博物馆,北京
2000 中央美院研究生班毕业展,中央美术学院陈列馆,北京    
1997 世界艺术品博览会,新加坡
1996 首届中国油画学会展,中国美术馆,北京
1995 现代中国油画展,东京美术馆,日本
1994 第二届中国油画展,中国美术馆,北京
 
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启发平凡:叶恒贵的绘画>>

文/杜曦云

 
艺术发展到“生活就是艺术、人人都是艺术家”这个阶段时,“艺术”已经终结。“达达主义”开辟这一方向,沃霍尔、博伊斯分别生成范式后,跨界寻求新的可能,或驻守在原地不断延展“丰富性”,是后继者们的选择。
 
绘画是最古老的艺术媒介,从原始艺术发展至今,绘画领域里的每一个细枝末节都饱满充溢,站满了富有才华的高手,有志趣于绘画的当代艺术家谋求一席之地的可能性越来越稀有了。在“拟像”技术越来越升级的当下,画家们还要面对另一个强大竞争者——人工智能。近期,飞速学习的人工智能所显露的图像生产能力,已经让很多人的自信心开始坍塌了……
 
越了解艺术的历史和科技的现状,越意识到绘画所剩无几的可能性。这时,放弃绘画吗?那些非常热爱绘画的人,何去何从?
 
这些问题也摆在叶恒贵面前。天赋才华和多年锤炼,拥有很高的技术造诣,又清醒意识到绘画在当代的局限,他的反应是:从理论上讲,绘画已死;从个人角度,绘画不可替代。“我觉得绘画没有别的,只是绘画本身。抛开所有的艺术话题或观念,把你的性情充分的表达。因为绘画走到今天只剩下这一块了。”
 
一方面,对绘画不抱持不切实际的奢望;另一方面,绘画是他最得心应手的表达媒介,心、眼、手敏感贯通,在绘画中释放和调整自己的心灵状态,乐在其中……人若赚得全世界,却赔上自己的生命,有什么益处呢?人还能拿什么换生命呢?生命中最重要的是快乐,在绘画中叶恒贵持续的收获快乐,不断遭遇着绘画引发的美好契机,这是他坚持绘画的最充分理由,是对自己真实感受的尊重。所以,他坦诚地说:在今天,绘画需要一种无知的痴迷和本能的热爱。
 
对绘画的领悟和对技巧的把握,也是叶恒贵的自信所在。在中国的美术学院里受教,他有出色的写实绘画功底,心态又很开放,实验各种样式,变换各种主题。无论如何实验与变换,对视觉本体力量的重视和发挥,贯穿在他各个阶段的作品中,这是视觉艺术家的本色和荣耀。
 
每一次实验都是一次大胆的开放,开放的过程中既会满足好奇心,也会重新认识自己。二、三十年各种实验下来,叶恒贵逐渐由躁动归于平静,由想象远方转为环顾身边,由重视主题走向纯粹观看。这漫长的改变,和他的自身秉性、生命经历、艺术感悟等有着千丝万缕的关联,一路走到当下。
 
1962年出生,1989年大学毕业,1998年移居北京至今,他所处的时代,正是中国频繁发生剧烈变化的时代,他的艺术路径却和时代的轨迹未必重合。即使在当下,他也依然持守个人观点:“在我看来艺术一直没有变。在艺术上,我不喜欢‘新’这个词。在绘画上,我不太追求所谓的新。我忌讳形式上的花拳绣腿,我不在乎手法的老套和传统。“
 
话虽如此,但既然在感受和表达自己的生活,艺术语言自然会生长出“新”来,只是不刻意求“新”。生活并非一成不变,何况是全球剧烈震荡的当下,表面纵然平静如水,敏感者都能意识到一个新的时期正在缓冲之中,巨大的能量间或从缝隙中爆发而出。生活又是具体而微的,越是专注感受和真实表达自己的生活,越会自然生长出独特性来。当叶恒贵在绘画中放弃主题、观念,意味着越来越专注于纯粹的感觉:重视日常生活中打动他直觉的瞬间,不追问理由和观念,迅速捕捉和深化,直到满意为止。这仿佛在有意强化视觉动物的简单本能,但行动比言说要复杂的多,日积月累的素养和理性思考自然会融汇到行动中。环顾眼前身边的普通空间,会更为平凡无奇,但也和自己的生活、生命更加亲密。
 
语不惊人死不休,是艺术游戏的内在律令。放弃主题、观念,在普通空间、平凡时光中寻找触动自己之处,叶恒贵看似删繁就简、返璞归真,其实选择了更有难度的艺术方向。日常生活中,触动他的是什么?他画出了什么?
 
从他近年来的作品看,他把司空见惯、琐碎无序的大量图像纳入画面中。人是相当有限的受造物,人心渴望条理清晰(这往往是人的执念乃至偏见),但现实从来都是芜杂乃至荒谬的。叶恒贵的绘画把芜杂荒谬照单全收,让那些渴望在艺术中远离现实的人感到错愕。但经过视觉魔术般的各种处理,这些平凡琐碎庸常荒谬的图像,让观者经历第一印象的不适后,渐入佳境……
 
这一帧帧图像依然是平凡琐碎庸常荒谬的,但也是透明清澈恬淡平静的。世事变幻无常,时局起伏剧烈,被裹挟其中的渺小个体如何能平静恬淡?平凡琐碎庸常荒谬,是我们无奈面对的现实处境;但透明清澈恬淡平静,是心态、趣味所致,和人生历练、修养息息相关。具体到叶恒贵的画面中,这心态、趣味、历练、修养,又体现为锤炼多年的绘画能力,各种巧妙独特和苦心孤诣,隐藏在不动声色的自然随意中。更难得的是,这些画面中的形色光影,不在远方,不在别处,就在普通人最为司空见惯的日常生活中,分明俯仰皆是、唾手可得,但又最被轻视、忽视乃至无视。
 
在争奇斗艳的酷炫景观时代,不借助主题、观念,不进行理想化的处理,单单依靠视觉的魅力,叶恒贵再度让破碎黯淡混沌浑浊的平凡生活值得注视。它们在他的画面中依然琐碎无序,但能量焕发,活色生香乃至熠熠生辉,显露出这些绘画的高难度。作为画家,他在开放视野中回归本职;身为常人,他在拥有丰富阅历后正视平凡,从平凡中启动能量。直觉是灵慧的主要来源,叶恒贵的画面发挥着视觉本身的力量,将诸般奇妙蕴于平凡之中;观者也需要开放纯然视觉的感受力,才会更充分的感受其中之妙。
 
2023年3月22日于成都
 
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