文/朱其

二十世纪艺术纪对写实主义所持的争议，即认为绘画的重心不应是“再现”物象，因为物象遮蔽了精神形式。但曲丹儿的绘画仍采用了传统的写实形式，并仍然通过再现的物象表现她的日常处境。

问题在于如何使物象不致对内在精神的传达产生遮蔽。从曲丹儿的画面看，一幅幅画面的空间确实又如传统的绘画，被实在世界视野下的物象及其物之关系所充塞。她的绘画分成两类，一部分是从中景视野对一个实在空间的凝视，另一部分绘画是由日常物构成的寓言生活。

严格地说，前一部分非寓言类的绘画不完全是对实在的日常现实的再现，而是一种对物象的凝视。即她看到的是一种物象构成的日常性，在这一刻，观看者仿佛处在一个精神凝滞的处境。在这部分绘画中，画面上日常世界的实在性好像突然消失，就像电影在滞机后白布上静止的一层物象，物象成为被凝视的全部，白布上的物象世界既真实又仿佛不真实。

曲丹儿的一部分有关公园景观的物象，表现了一种静默感，以及没有物质感的平面化的物象。公园景观因为物象的凝视化而超越了物的实在性，从而使物象成为一种精神凝滞的意识形式。公园的景象因此一定程度上具有形而上学的特征，即不再有现实感和时间意识。

还有一些人物的日常形象，这些人物都像是寄生在一种形象的实体中，他们的脸上及姿势显露出某种内心精神的迹象，但画面看得到的主要是一种形象的实体形式，而不是精神的形式。这些人物的形象更多是一种现实感的精神形态，但画面上形象的实体感似乎过重，使得各种人物都处在一种勉强的安逸感，或者一种慵懒的神志涣散感。

画面上的人物几乎都是幼童或少男少女，他们在成人的家居环境或者哟旅游化的海滩；那些公园景象却是空无一人的游园场所，满眼是代表童年或少年游戏的道具化的设施，比如动物船、过山车、蹦床、雕塑化的动物。新一代眼中的游园场所及符码化的道具，人气全无的静默感，以及日常空间中新一代内心寄生于身体表象的精神无力感，这使得曲丹儿的这一组画具有一种没有出口的封闭感。

与上一代绘画相比，曲丹儿的绘画没有留给画面一种彼岸性或者历史视野的批判维度。她不从彼岸看此岸，不从历史看现实，亦不超越物象寻求一种精神的表现形式。她的画面充塞游戏化的符码和物象化的景观，精神仿佛无法在物象世界拥有自己的形式，而是寄生于物象，因为物象的凝滞而使精神处于难以张扬的凝滞处境。

因为彼岸性和历史视野的缺失，曲丹儿在绘画上的自我解放，是在物象体系自身寻求出口。一方面，她的画面表现出一种过度专注的物象凝视，物象本身并未出现新的世界出口，但通过过度凝视的物象达到一种自我意识状态；另一方面，则是通过物象符码的游戏化重组，达到一种借助物象的存在主义虚拟。

    曲丹儿的另一部分绘画相对实在感的画面显得更自由一些，因为借助了物象的寓言化重组，使得画面得到一种精神化的开放性。在这部分绘画中，显示了这一代人对日常物品及道具化的游戏符码的偏爱，崇高的、宏大的象征符码退出了画面的视野。在某种意义上，这并不是说新一代的绘画没有象征性的物象符码，实际上日常物品和玩具化的游戏符码即成为这一代新的象征形式。

每一代的艺术不能脱离其日常经验，新一代的日常经验不再宏大、崇高及其社会运动波澜壮阔的经验，他们记忆深刻的是蛋糕、草莓、点心、玩具车、生鱼片、寿司，以及商业视觉的精巧、对比色、工业抛光等，这些构成了有关这一代精神源头的新的象征形式。这些像迷你型的可爱的新象征符码亦反映了一种矛盾的处境，一方面，物象充分的物质主义化，带来一种自足的安逸的日常性，一切似乎只需凝视这种物象，达到一种古典式的物我相交的纯粹状态，就无异于一种自我的满足状态；但另一方面，一切精神由于过度寄生于物象的存在形式，或者自由依赖于物象符码的游戏，使精神处于一种不能充分展开的凝滞状态。

这不仅是一种精神的凝滞处境，在结构的意义上，是一种自我解放的困境。在物象化的现实或者寓言化的符码游戏中，看不到致人于难以忍受的痛苦，物象世界呈现一种抚慰性，但人们又未在这种抚慰的物象生活中感到更充分的生命形式。一切都在一种秩序化的物之实在感中寻求满足，但这又是一种不能满意的满足。在曲丹儿的画面中，充分物象化的存在形式虽具有抚慰性，总体上却有一种封闭的压抑感，但画面上找不到问题所在及由此产生的痛苦感。

在全球资本主义的时代，个人所直接面对的局部，或人们身处的具体物象的环境，从城市街道、高楼、地铁、办公室、超市、游乐场、电影院、银行门市部、饭店，你所直面的一切都是让人愉悦的资本主义商业设计和服务性礼貌，这一切都在减缓乃至消灭使人痛苦的可能性。但人们实际上被抛入一个结构性的控制体系，一切问题都表现为结构性的，这个总体结构在消减着每个人的自由利益，但这个体系为个人营造的物质生活极其物象都令人愉悦的。

这即是曲丹儿一代人的艺术处境，即寄生于物象的精神凝滞的处境。这一代人习惯于取之于日常经验的艺术，但这种经验的艺术它有一种具体的愉悦感，这并非这一代人没有问题和痛苦，但这种痛苦及问题的根源不在于物象的每一个局部的具体性，而是触角无处不在的整个结构就是问题本身。在这个意义上，新一代的专注于物象的凝视，使得整个结构未能进入画面，这使得新一代的艺术总是处于一种唯美主义的轻度压抑状态。

2012年5月11日写于望京