文/曹英杰
一
早前一段时间，刘芳饶有性情的画身体、大腿、残肢这些人肉物件，她没让这些东西表露关于“人”自身的种种话语，如性、人体政治、视觉本能等，而是藉此呈现自己的某种非故事与叙述性的心理征状，让人觉得不知从何处解题，不过却能感觉到有饱满的意味传染到空气中去，似乎是现实生存的寓像，又觉得是厌倦现实的恐惧与忧悒。这些画是关于艺术家的心理自传，是背向世界的低声自问。
我不知道这些画隐现的是否就是她的原色，或你就无法打探到一个囫囵的刘芳，有时觉得她就是一个常常自疑自问的女人，也没准儿什么时候又变了。混色，或许更适合这个人的内在形状。如她的画，面相变了，色彩变了，气质也变了。沉重、自抑、无法透脱的搅和的心理，我一直坚定的认为这就是她嘛，后又见到她的自若平静的样子，画也平静自若了，她对我说，他不是我以前认为的那个样子。莫非苦去甜来？
又曾见到她用很艳烈的颜色画的花啊草的，说是画点有卖相的，听了她的，我一直有句话没说，其实这艳烈卖相的画，有种妖邪气质，有莎乐美的气息。她又在搞自传，哪在迎合别人的眼光。我不知道她是不是和我一样，常哄自己。
二
最近看到她一批画，画的陕北。土坡、窑洞、城隍庙、破戏台子。她没有再像大腿、身体那些画的刻意，而是天然流露，她像是刚刚诞生，人的质地翠嫩清纯，好玩的稚子气息天然活泼，像是精神重建了，或者说心境变了。《站在台子上的人》、《眼光娘娘宝殿》，是两张好画，笔调轻松随意、稚拙自然，没在画之前有什么经验预设，结果包含在过程中并被消解，是那种没有结果的画。对比她的《理性的诞生》、《我的洛水》，显然这些画属自然性灵，去除任何形象的寓意、象征、喻指等语言指示功能，而只是纯粹的形象，通过形象流露气息、气质与气味。
她的面、性、心、情可以多向度的自我塑造，她可以通过不同方式象征和呈现自己。我的眼光显然不立体。她真是值得一探的人。
三
前段时间听她说正在在福建做瓷，她说做这个挺难的，晓得她是认真地较真的人。她说过些天在798有一个跨界试验展，我去不了，也不会晓得她的陶瓷实验是何样子，但我知道，她的陶瓷，不管是大腿肉体的思想，还是陕北娘娘宝殿的性情，还是别的样子的面、性、心、情，都带着她的原色，混在一起的，又常显不同调性的色。
我喜欢她的北京生存喻象的身体、大腿、残肢，也喜欢她的陕北风土的天、苹果树、眼光娘娘。她的反思、怀疑与批判的思想格调，是我一直所秉持的艺术探索态度，人的深度和艺术的深度，概由此掘进，进而显现出作为一个有自我担当意识的艺术家的价值，虽然她在前一类的绘画创作上有些力不从心，而生出些勉强，但显然不能否定和漠视，全因为她始终是面向自我真实的。而她另一面的天真自然、性情活泼，亦是艺术探索的不可或缺，这甚至是一种更为原始的力量，谁也不会否认，甚至更为动人生喜。她的其它面、另外的面，别的可能的面，只要是真的，便是刘芳立体面的有效部分。
2015年12月4日，写于北京
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刘芳（河北）
